Пять дней благовещенцы постигали искусство созерцания

Передвижная выставка из 80 работ начала путешествие из Пекина по различным восточным провинциям, затем перебралась на левый берег Амура. Теперь живописцы отправились демонстрировать свое необычное искусство в Европу. Пейзажи, нарисованные цветной тушью на рисовой бумаге, называются в Китае «го хуа». Эта очень древняя техника рисунка, и даже работы, выполненные сегодня, выглядят, как запыленные свитки, созданные до нашей эры. Неброские цвета, неменяющиеся горы и леса - у каждого из восьми мастеров, посетивших центр Приамурья, они разные, но объединены общностью традиций. Современные живописцы пользуются серыми, светло-коричневыми, зелеными, которые похожи на минеральные и растительные, какими рисовали их предки. Сохраняя мудрость предыдущих поколений, выпускники Центрального художественного института просто созерцают природу, не вмешиваясь в ее гармонию, отдавая предпочтение естественным рощам, а не городским постройкам. Посетители экспозиции переходят от пергамента к пергаменту и всматриваются в знакомый и одновременно новый мир. Для меня Восток оказался настолько тонким делом, что за объяснением загадок и разгадок пришлось обратиться к ассистенту кафедры дизайна АмГУ Наталье Фоминой. - Необычная перспектива, когда возникает ощущение, что предметы уходят не вдаль, а вверх, как бы парят в воздухе, европейской и русской школам несвойственна. Но это позволяет показать большую часть ландшафта, не ограничивать пространство и вызывает мысль о бесконечности. Бесконечности жизни, ее красоты. Из густых ветвей выглядывают крыши беседок, на каменистых кручах протоптаны узкие тропинки, через заснеженные пики гор перекинуты шаткие мостики - присутствие человека видно на каждой картине, однако самих людей нет. В этом проявляется уважение китайцев к природе, к ее первоначалу. Определить время года на картинах трудно - это может быть и летний парк на закате, и осенний лес, и весенние сумерки в роще. Только на работах Гоянь У изображена зима - почти русская, с глубоким снегом, уютным дымком из трубы, заледеневшей рекой. Кстати, этот художник представляет редкое направление - снеговую живопись. Художников привлекают флора и фауна. Орел смотрит в воду на свое отражение, а видит луну. Бутон обычного шиповника под кистью мастера превращается в экзотический цветок. Петух с любопытством рассматривает огуречную лозу... Здесь зашифрованы символы: петух - священная птица, означающая искренность и прямоту, карп, пойманный улыбчивым стариком, подарит рыбаку долголетие, а зимородок на увядающем лотосе поет о продлении жизни. Расшифровала Наталья и «китайскую грамоту». Иероглифы в углу картин - это не только название или стихотворение, которое объясняет идею автора, но и декоративный элемент. «Каллиграфия в Китае - особое искусство, -объясняет специалист. - Один и тот же знак можно нарисовать с разной степенью профессионализма и даже вдохновения. По мнению жителей Поднебесной, небрежной работе нет места на картине». - Лет пять назад я была на выставке художников из Китая, - делится впечатлениями одна из посетительниц. - Долго смотрела, думала, но так ничего и не поняла. Те картины были нарисованы на огромных темно-синих полотнах, создавалось какое-то странное, даже угнетающее впечатление. А сейчас вижу, что эти сюжеты мне близки, чувствую созвучие настроений. Китайцы становятся все ближе нам, все понятнее.