Главный режиссер областного театра драмы Ирина Астафьева рассказала о новых постановках и смелых экспериментах

«Театр — это не музей, сюда приходишь, чтобы получить ответы»

Ирина Астафьева приступила к обязанностям около года назад, но уже успела воплотить ряд новых идей и проектов. Ирина Владимировна окончила факультет режиссуры и мастерства актера Алтайской государственной академии культуры и искусств. После получила образование в Москве в театральном институте имени Щукина. Несколько лет набиралась опыта в лаборатории одного из ведущих режиссеров Юрия Бутусова. Она ставит спектакли в различных театрах России, география обширна: Барнаул, Ижевск, Мичуринск, Кудымкар, Якутск, Вологда, Верхний Уфалей и другие города.

Ирина Владимировна — участник и неоднократный лауреат отечественных и международных театральных фестивалей, таких как «Платоновский фестиваль искусств», «Радуга», «Розовфест», «Коляда-pleys», «Золотая маска», «Фабрика Станиславского», «Фестиваль театров Дальнего Востока», «Голоса истории» и других.

— Театр — это не музей, не реконструкция той или иной эпохи. Театр – это серьезный, откровенный диалог со зрителем на современные, волнующие темы, — уверена главный режиссер. — Именно так, в процессе сотворчества, артисты, режиссер и зритель могут формулировать вопросы, а затем также совместно получать или не получать ответы, делать открытия в тонких материях человека, по-новому открывать мир, в котором мы живем. Для меня лично театр – это духовный путь.

От Чехова до Цветаевой

На основной сцене за прошлый год состоялись премьеры спектаклей: «Афинские вечера», «Собака на сене», Hellados, «Последний из могикан», «Горько! Кисло! Сладко!», «Чего боится Ваня?», «Дама с собачкой», «Старый год против!», «Полет в Новый год».

Экспериментальную сцену открывала эксцентричная комедия «Ева всегда права!», трагикомичное роуд-муви «Убить Дон Жуана» увлекло зрителей в необычное путешествие, «Цветаева. С просьбой о любви» — пронзительный моноспектакль Екатерины Мартыновой, где каждая строчка дышала поэзией.

Впервые в рамках творческой лаборатории «В новой роли» актеры театра выступили в качестве режиссеров и представили на суд зрителей эскизы спектаклей «Иван Гончаров. В поисках утраченного рая», «Амнерис», «Оскар и Розовая дама», «Шахтерская дочь», «Страх», «Постарайтесь вернуться живыми». Лучший лабораторный эскиз будет доработан до полноценного спектакля и войдет в репертуар театра.

— Актеры нередко хотят поставить свой спектакль, а когда берутся, оказывается, что это не так-то и просто. Это весьма ценный опыт, — рассказывает Ирина Владимировна

Еще одним новшеством, которое уже оценило подрастающее поколение театралов, стала читка пьесы «Полина ищет Па».

— В истории театра читка пьесы — достаточно молодая форма. Актеры просто читают текст пьесы, иногда это действо решается двумя-тремя режиссерскими приемами. В процессе происходящего спектакль по большей части возникает в воображении, фантазии зрителя. Подобный опыт уже был в Амурском театре драмы, сейчас мы решили его возобновить и хотели бы выбирать пьесы для читок, ориентируясь по большей части на молодежь и подростков, — отмечает главный режиссер.

В проекте — театр для малышей

В новом театральном сезоне зрителей Приамурья ждут премьеры классических и современных авторов, многие — в необычной режиссёрской интерпретации. Так, на большой сцене вышел пластический спектакль «Дама с собачкой» по рассказу Чехова, постановка хореографа Александра Пучкова. Известная всем классика ожила без помощи слов, артисты передали сюжет рассказа языком своего тела.

А новый год начнется с работы над двумя спектаклями: «Квадратура круга» — известная советская комедийная пьеса Валентина Катаева и «Женитьба» Николая Гоголя.

Также в планах главного режиссера продолжить развитие экспериментальной сцены:

— У нас есть проект театра для малышей. Здесь зрителями станут дети от ноля до семи лет. Сейчас в разработке три спектакля. Первым станет «Лягушка-путешественница», — делится подробностями Ирина Владимировна.

Амурские актеры отправятся в Рязань

А некоторые планы уже воплощаются в жизнь. Например, в прошлом году театр драмы, благодаря поддержке Министерства культуры России по федеральной программе «Большие гастроли», посетил столицу Бурятии. В Улан-Удэ артисты показали восемь спектаклей на сцене Государственного русского драматического театра имени Н. Бестужева. В новом году труппа в рамках обменных гастролей планирует отправиться в Рязань.

Ярким моментом в театральной жизни Приамурья стала победа областного учреждения культуры в грантовой программе развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока. Благодаря гранту театр представит зрителю спектакль «Маугли-2». Режиссёром-постановщиком станет Степан Пектеев (Санкт-Петербург) — молодой, но уже признанный режиссёр, лауреат российских и международных фестивалей.

— Благодаря этому гранту у нас есть уникальная возможность показать зрителю современную и яркую интерпретацию любимой истории, которая объединит профессионализм актёров, смелые режиссёрские решения и художественное качество постановки, — отмечают в областном театре драмы.

Основной задачей, которую видит перед собой главный режиссер, — чтобы амурский театр появился на театральной карте страны.

— Труппа театра — сильная, разноплановая, но, тем не менее, мы изолированы от российской театральной жизни, одна из причин — это, конечно, географическое местоположение. Безусловно, нужно чаще приглашать специалистов, чаще обмениваться опытом с другими театрами, смотреть спектакли ведущих режиссеров, повышать свою квалификацию, создавать интересные проекты для разных зрительских категорий, иными словами, быть в контексте театральной жизни страны и стать главным культурным центром притяжения в области, — отмечает Ирина Астафьева.