Совсем не слабый пол: к 8 Марта — 8 хороших фильмов о незаурядных женщинах

«Первое, что мы сделали — это полюбили их»

Про Монтессори-педагогику слышали, наверное, все, как и про ее основательницу Марию Монтессори. Фильм «Монтессори: Воспитание любовью» (2023, 18+) режиссера-француженки Леа Тодоров рассказывает об этой незаурядной итальянке и ее личной трагедии, о ее пути в науку.

Мария Монтессори была первой женщиной в Италии, решившей изучать медицину наравне с мужчинами. До этого изучение человеческого тела было исключительно мужской прерогативой. Она первой из женщин стала доктором медицины, затем — директором научного института.

В картине мы знакомимся с Марией Монтессори (Жасмин Тринка) в тот период, когда она работает в научном институте с умственно-отсталыми детьми. Государство финансировало исследование — насколько эти дети обучаемы и способны адаптироваться к жизни. Именно там и были выявлены закономерности, положенные в основу метода Монтессори, которые применяются и по сей день.

Фильм рассказывает две параллельных истории, которые пересекутся. Первая — это история самой Марии, у которой случился роман с руководителем научного института, завершившийся рождением ребенка. От брака женщина отказывается — в то время брак означал семейное рабство, а ей хотелось продолжать карьеру. Мария была вынуждена отвезти малыша в деревню и оставить у кормилицы, чтобы продолжить работу в институте.

Мария — яркая, смелая, заряженная на успех и уверенная в себе, с очаровательной улыбкой и сногсшибательной харизмой. Выбор для нее очевиден, если на одной чаше весов — брошенный ради карьеры собственный ребенок, на второй — создание педагогики Монтессори, которая помогла раскрыться и состояться миллионам детей, и помогает до сих пор. Самоотверженная Мария жертвует счастьем растить своего ребенка во имя науки.

Вторая история — история парижанки Лили (Лейла Бехти), богатой куртизанки, которая привыкла разорять влюбленных в нее толстосумов. Единственное, что омрачает и портит беззаботную жизнь Лили — девятилетняя дочь Тина, девочка с ментальными особенностями. Благодаря Тине, Лили знакомится с Марией Монтессори. Две женских судьбы и два подхода к материнству показаны на контрасте.

Что в фильме хорошего и гуманного — это особенные дети, маленькая Тина и другие воспитанники группы Монтессори. Сначала нам их показывают слегка отстраненно — и мы тоже немножко ужасаемся их «инаковости». Но постепенно они кажутся все более симпатичными — за счет того, с какой заботой относятся к ним взрослые, с каким вниманием и любовью смотрит на них сама Мария Монтессори, как трудно эти дети идут к своим первым успехам, и как они им радуются. И это именно воспитание любовью. В случае Марии Монтессори — самоотверженной любовью.

Предприимчивая вдова Клико против мужского мира

Фильм «Мадам Клико» (2023, 18+) режиссера Томаса Нэппера начинается как история успеха, перевоплощается в историю любви, а уж затем в историю слабой, но настойчивой женщины, нокаутировавшей самоуверенный и надменный «мужской мир».

«Откуда в людях жажда созидать? И почему за свою страсть люди готовы отдать свою жизнь?» — рассуждает юная Барба-Николь (Хейли Беннетт), еще не вдова и даже не жена, а пока только невеста Франсуа Клико, кудрявого и кареглазого красавца, сына владельца виноградников в Шампани. 

Ее жених Франсуа был одержим виноделием, учил свою невесту чувствовать лозу и даже петь для нее песни. Влюбленные счастливы, они хотят жить по-новому, они цитируют Вольтера и экспериментируют с новыми видами вин.

Счастливый брак продлился семь лет, а дальше началась жизнь Барб-Николь, облаченной в черное вдовье платье. После смерти Франсуа его отец намерен продать виноградники, но в память о муже Барба-Николь просит их оставить. Она уверена, что должна продолжить эксперименты, начатые мужем, и получить новое вино (каким и станет шампанское).

«Вдова Клико» — известный бренд, созданный еще при Наполеоне и успешно работающий сейчас. Барба-Николь Клико — одна из первых женщин-предпринимательниц Франции.

Вдова Клико проявила себя хорошим маркетологом и придумала фирменную желтую ленточку на бутылки для отличия своей продукции. Кроме того, она изобрела хитрую серую схему, как обойти эмбарго Наполеона и через третьи страны поставлять свое шампанское в Россию — на рынок безграничных возможностей потребления. План сработал, вдова сказочно разбогатела — вопреки всем прогнозам, судебным процессам и недоверию.   

Просто Мария, которая раньше была Каллас

«Как вас сегодня называть, просто Мария или Ла Каллас?» — спрашивает журналист, который снимает фильм о великой певице. И в зависимости от настроения, стареющая, но прекрасная оперная дива, которая уже сошла со сцены, выбирает для себя то одно, то другое имя.

Судя по названию фильма, режиссер Пабло Ларраин остановился на просто «Марии» и решил рассказать о ней. 

В фильме «Мария» (2024, 18+) показаны последние недели жизни великой певицы в Париже осенью 1977 года перед самым ее уходом в 53 года. Мария (Анджелина Джоли) все еще чувствует себя дивой, но очень уязвима — она рассовывает по карманам таблетки-антидепрессанты, чтобы необходимая горсть была наготове. Она не мыслит своей жизни без сцены, но после смерти Онассиса она заболела и ее дивный голос пропал.

Впрочем, Мария не теряет надежды его вернуть, она пытается петь — под шкворчание омлета на сковороде вместо лучших оркестров мира. Когда она берет высокие ноты, ее пудели испуганно взвизгивают. Единственные ее слушатели — кухарка и дворецкий — застывают с грустью и смущением во взглядах.

Явь в фильме мешается со снами и воспоминаниями. Мария явно не здесь и не сейчас. Она то ходит по Парижу, который внезапно превращается в поющий оперный хор, то погружается в воспоминания, и перед нами проходят эпизоды ее детства в оккупированной фашистами Греции, когда мать ради выживания заставляли их с сестрой уединяться в комнатах с немцами, и порой Марию спасал ее голос — пела она божественно, и свидания порой ограничивались ее пением. Но уже тогда она сделала вывод, что истинная музыка рождается из нищеты и страданий.

И минуты триумфов, и лучшие сцены мира, и скандальный роман с миллиардером Онассисом — все это проходит перед ней как череда видений. Призраки былой славы маячат перед ней постоянно, но вернуть ее Марии уже не под силу. И, разумеется, в фильме звучит божественный голос Марии Каллас.

Екатерина Парр мечтала привести королевство к свету

Фильм «Игра королевы» (2023, 18+) — экранизация романа британской писательницы Элизабет Фримантл «Гамбит королевы» о Екатерине Парр — последней жене злого и недужного короля Генриха VIII.

Екатерина была шестой по счету женой короля Англии. Две ее предшественницы были изгнаны после развода с монархом, одна скончалась от родильной горячки, еще две были обезглавлены, в том числе — наиболее известная в этом списке жен Анна Болейн.

Екатерине Парр пришлось стать приемной матерью для принцев и принцесс, рожденных Генриху прежними женами, в том числе — для Елизаветы, которая унаследовала корону и трон после смерти отца. В фильме повествование ведется от имени Елизаветы, которая с большой симпатией относилась к мачехе.

Мы застаем драматичный момент, когда Генрих (Джуд Лоу) уходит на очередную войну и оставляет Екатерину (Алисия Викандер) регентом. В стране в это время поднимают голову протестанты, трактующие Библию по-своему. Возглавляет их движение проповедница Энн Эскью, когда-то близкая подруга Екатерины. Энн как еретичке грозит сожжение на костре, и Екатерина решает рискнуть репутацией, чтобы спасти свою наперсницу.

Свои интриги плетет епископ, который уверяет королеву, что Господь обязательно пошлет доказательства ее измен королю. И по возвращении мужа Екатерина оказывается в неоднозначной ситуации. Удастся ли королеве переиграть всех?

Самообладание — главное качество Екатерины. Она видит свою миссию в просвещении. Екатерина Парр — образованная женщина, знает несколько языков, переводит и создает собственный сборник молитв, следит за образованием падчериц и пасынков. Она мечтает «привести королевство к свету». Екатерина вынуждена постоянно балансировать на грани, чтобы уцелеть. И когда ей остается последний выбор, королева идет ва-банк.

Сгусток печали о Марине Цветаевой

Коктебель. Марина Цветаева (Виктория Исакова) — юная порывистая девчонка в круглых очках, бусах из бирюзы и легких турецких шароварах. Глаза распахнуты навстречу впечатлениям, а их в избытке. Собравшаяся у Максимилиана Волошина богема смотрит спектакль «Медея», который разворачивается прямо на берегу, под шум моря. Для античной трагедии нет декораций лучше.

И эта смешная впечатлительная девчонка, похоже, уже знает, что стихи — ее стихия, что дивный юноша с невероятными глазами, играющий Ясона — ее судьба. Но о том, что ее жизнь будет под стать античной трагедии (если не страшнее), она не предполагает.

В фильме «Зеркала» (2013, 18+) прослеживается биография Марины Цветаевой от момента знакомства с будущим мужем Сергеем Эфроном до их почти одновременного ухода из жизни.

Виктория Исакова играет ту самую Цветаеву, из ее стихов: ни в чем не знающую меры, порывистую и дерзкую. И верную, но не мужу, а себе, своим чувствам. Это женщина с неуемной энергией, сильная и цельная внутри при внешней субтильности. 

Виктории Исаковой удалось показать поэтессу, чувствующую этот мир так, словно на ней нет кожи. Для нее существует только высшая правда — правда поэзии. Она прошла путь от юной бунтарки до сломленной, но не смирившейся женщины. Это женщина-вихрь, она в постоянном движении, которое однажды остановила она сама.

Фильм режиссера Марии Мигуновой — это сгусток печали о российской поэтессе, которая была рождена для счастливой и возвышенной жизни, но прожила другую.

Сестры-писательницы Бронте и природа творчества

Книга «Грозовой перевал» Эмили Бронте вызвала ревность и гнев ее старшей сестры Шарлотты. «Как ты могла написать такое? Мерзкая низкопробная книга!» — в сердцах швыряет одно обвинение за другим старшая сестра младшей.

«Взяла перо и написала», — дерзко отвечает смертельно больная Эмили. Всех ее сил хватает лишь на эту дерзость, больше их не остается ни на что.

Фильм «Эмили» (2022, 18+) режиссера Френсис О‘Коннор рассказывает о семье Бронте. Это уникальный в истории литературы случай, когда сразу три дочери и сын в семье скромного пастора в одной из деревень Йоркшира в викторианской Англии реализуют себя в творчестве, а две из них становятся классиками мировой литературы.

Причем все три сестры — субтильные девицы со слабым здоровьем. Эмили из-за болезни ушла из жизни в 30 лет, Энн — в 29, Шарлотта — не дожив до 40.

Их брат Бренуэлл тоже увлекался писательством, но больше был известен как талантливый художник. И тоже ушел рано — раньше сестер, сжег себя во имя искусства.   

Эмили (Эмма Маки) — мечтательница, ей нравится, лежа в травах между кустами вереска, сочинять диалоги или придумывать невероятные истории. Эмили — затворница, ее считают странной, она не любит новых людей, опасается их. Эмили — бунтарка, она не хочет жить по канонам, которые диктуют церковь, семья и общество. Она ищет согласия только с собой.

Шарлотта, как бы сейчас сказали, — «достигатор». Она упорно учится, в отличие от Эмили, то и дело бросающей учебу в пансионе и сбегающей домой. Шарлотта становится учительницей, и ей важно, что отец гордится ей.

Девушки соперничают за похвалу отца, Эмили превозмогает себя и тоже едет учиться и учить вместе с Шарлоттой — чтобы дать повод отцу любить ее так же сильно. Но опять не выдерживает и возвращается в деревню.

И попадает «меж двух огней». У отца в церкви появляется молодой викарий Уильям, к тому же домой возвращается Бренуэлл, молодой повеса, который намерен стать писателем или художником, словом, реализовать себя в творчестве.

Фильм получился о природе творчества, бурлящего в Эмили и ищущего выход, ждущего триггера. Только потеряв всех, кого любила, Эмили садится и пишет «Грозовой перевал». Только потеряв Эмили, Шарлотта садится и пишет «Джейн Эйр» и затем другие книги. 

Драма о страданиях материнского сердца

Комната пожилой писательницы завалена письмами и рисунками детей. Трогательные детские голоса зачитывают душещипательные фрагменты этих писем, а Астрид Линдгрен, как бы в ответ на вопросы юных читателей, вспоминает один из эпизодов своей жизни.

По мнению режиссера фильма «Быть Астрид Линдгрен» (2018, 18+) Перниллы Фишер Кристенсен, именно этот эпизод обусловил ту неподдельную любовь, которую удалось разжечь в читателях маленьким героям книг Астрид Линдгрен — Пеппи, Мио, Рони, Расмусу-бродяге, Эмилю из Леннеберги, Малышу и другим.

16-летняя Астрид — девочка-фантазерка из многодетной крестьянской семьи. Творчески одаренная девочка с необузданным темпераментом в церкви смешит сестренок, переиначивая слова, или отжигает на сельских танцах не хуже будущей героини своей книжки — Пеппи Длинныйчулок. Астрид удаются школьные сочинения, и брат дразнит ее «Сельмой Лагерлеф из Виммербю».

Девочке оказывает честь издатель местной газеты — ему нужна помощница, чтобы вычитывать корректуру, разгребать почту и делать другую мелкую работу. Астрид (Альба Аугуст) быстро взрослеет, и уже долой косички и здравствуй первый репортаж, восхитивший редактора. Жажда новых ощущений приводит влюбленную девочку в спальню своего босса.

Дальше начинается история страданий несчастной соблазненной девушки, нарушившей устои и собственной религиозной семьи, и всей консервативной деревни. Астрид ждет ребенка и едет рожать в Данию, чтобы там оставить малыша в приемной семье. Страдающее материнское сердце помогло глубже проникнуть в страдания ребенка, оставленного в приемной семье.

«Ты нас любишь, ты нас понимаешь, ты всегда на детской стороне», — звучат признания из писем маленьких читателей.

В фильме биография писательницы прослеживается до встречи с будущим мужем. Астрид, преодолев все трудности, нашла свое женское, а вместе с ним и творческое счастье. И оставленного ребенка забрала к себе, конечно же.

Муза художника Кандинского, сохранившая его картины

Главная героиня фильма «Кандинский и его муза» (2024, 18+) — немецкая художница Габриэле Мюнтер. Это картина о сильной женщине, проложившей себе путь в искусство и поддержавшей Кандинского в его поисках творческого пути.

Габриэле Мюнтер была феминисткой и бунтаркой, она хотела учиться рисованию. Но школ рисования для женщин было мало, а учиться рисовать вместе с мужчинами женщины не могли: начинающие художники рисуют с натуры, а модели — обнаженные мужчины, что для нежных женских глаз было недопустимо. Словом, нужны были специальные женские школы, и они были редкостью.

Габриэла (Ванесса Лойбль) — девица настырная и дерзкая. Может плеснуть пивом в удивленное лицо бюргера в пабе, который не рассчитывал услышать за соседним столиком щебет девиц про права женщин. Неудивительно, что такая яркая особа заинтересовала Кандинского, который был учителем в школе живописи. Как только мэтр вывез своих подопечных на пленэр, в буйство красок, цветов и невероятного света, Габриэле тут же соблазнила своего педагога.

История их отношений вполне укладывается в три строчки Википедии: «В 1902 году 35-летний Кандинский близко сошелся с Габриэле Мюнтер, 26-летней слушательницей школы. Несмотря на то что в 1911 году Кандинский развелся со своей первой женой, отношения с Мюнтер никак не были оформлены».

Они оба растут творчески, создают объединение «Синий всадник», много путешествуют, много спорят о путях искусства — рассуждают про абстрагирование и извлечение сути через композицию и цвет, выступают против консерватизма в искусстве.

Василий и Габриэле — полные противоположности. Эгоистичный, ранимый, с вкрадчивой манерой общения, скрытный и боящийся всех обидеть Кандинский — и взрывная, смелая, прямолинейная и даже порой деспотичная Габриэле плохо совместимы. У обоих очень сложные характеры. Габриэле идет в бой с открытым забралом, а Василий мягко ускользает и поступает по-своему.

И все это на фоне революции в искусстве и выставок авангардистов, сопровождаемых скандалами и неприятием, на фоне Первой мировой войны, которая развела Россию и Германию, равно как и Василия и Габриэле, по разные стороны баррикады. Потом они снова будут встречаться и расходиться, и так 11 лет. Она будет ждать и верить, а он — скрываться и жениться на других.

Но в итоге Габриэле окажется выше личных обид. Взявшая после окончательного расставания «в заложники» картины Кандинского, созданные во время их совместной жизни, она, рискуя жизнью, будет прятать их от нацистов, сохранит для истории и передаст в музей.