«Ты не умираешь, пока тебя кто-то любит»: история итальянской семьи от воронежского театра заставила зрителей плакать и смеяться
164
«Мой дедушка был необыкновенным человеком: он научил меня слышать дыхание вишни», — эти слова открыли портал в детство для сотен зрителей в Благовещенске. В Амурской областной филармонии прошел спектакль «Мой дедушка был вишней» (6+) театральной компании «Новый театр» из Воронежа — участников фестиваля «ЭХО БДФ». Как постановка Виктории Шаламовой напомнила зрителям о важности семейных уз и заставила увидеть мир глазами ребенка, где близкие не умирают, а превращаются в птиц и деревья — в материале «Амурской правды».
О чём спектакль
Спектакль поставлен по одноименной книге итальянской писательницы Анджелы Нанетти — трогательной истории о мальчике по имени Тонино. Его дедушка Оттавиано, чудаковатый и добрый, сажает вишневое дерево и называет его своей дочкой. После смерти дедушки мальчик учится видеть необычное в обычных вещах: дерево становится для него живым воплощением памяти о близком человеке, символом любви. Это история о семейных ценностях, принятии потери и умении сохранять связь с теми, кого уже нет рядом.
Эта трогательная история о семье, любви, преданности, о том, как мы видим и понимаем жизнь и смерть, не оставила равнодушным ни одного зрителя.
Казалось бы, сюжет известен, однако воронежский «Новый театр» во главе с режиссером Викторией Шаламовой не стал просто иллюстрировать текст. На сцене почти нет привычных разговоров — эмоции здесь кричат через пластику, акробатические этюды и музыку. Создатели спектакля словно задаются вопросом: что, если мир ребенка нельзя описать словами — но можно показать?
Путешествие по воспоминаниям
Зал Амурской областной филармонии наполнился зрителями: на постановку пришли не только дети, но и взрослые. Среди них — министр культуры и национальной политики области Надежда Доргунова.
— Спектакли «Эхо БДФ» — одни из самых лучших, поэтому я стараюсь по возможности ходить на все, — поделилась Надежда Анатольевна. — Книгу я читала, эта история мне очень нравится, интересно посмотреть, как ее поставят на сцене.
И вот выключается свет, и на сцене появляется Тонино:
— Мой дед был необыкновенным человеком… Именно он научил меня понимать язык гусей и слышать дыхание вишни.
В этот момент зрители понимают — они не увидят скучного пересказа событий. Танцуя, на сцену выбегают актеры и замирают в причудливых позах для фотографии.
— Это свадебная фотография родителей, — объясняет странности своей семьи Тонино, и зрители смеются.
Именно через эти застывшие кадры актеры приглашают отправиться в путешествие по воспоминаниям десятилетнего мальчика о его чудаковатом дедушке.
При этом из декораций на сцене — только закрепленная на стремянке вишня по имени Феличе. Вокруг этой конструкции и будет разворачиваться весь сюжет, трюки и целая жизнь.
Язык тела как главный инструмент
С первой же сцены становится ясно — все мысли и чувства Тонино передаются через пластику и движение, следуя детской логике: ребенок запоминает не слова, а ощущения. Именно поэтому многие действия актеров на сцене гиперболизированы до комичности.
Итальянский колорит книги передается не только через яркие костюмы, но и через гротескных персонажей. Артисты используют целый арсенал: от хореографии до театра теней и цирковых этюдов. Вот бабушка, которая «сама высиживает яйца» — и тут же артисты падают на пол и начинают жонглировать яйцами. Гротескно, смешно, почти абсурдно — и зал хохочет в голос.
А дедушкина «странность» видна через цирковые этюды: он ходит на ходулях, носит на плечах гусыню и делает колесо, пока готовит гоголь-моголь. Движения намеренно утрированы, поэтому зрители понимают, каким удивительным и нелепым герой видится окружающим взрослым и каким волшебным — своему внуку.
Сцены семейных конфликтов — одни из самых ярких и трогательных. Когда мама Тонино и его бабушка по отцовской линии ссорятся, отец и сын ложатся на пол и просто перекатываются от одной женщины к другой. Это смешно, но очень точно передаёт ощущения ребенка, оказавшегося «между двух огней». Режиссер в этой комичности прячет самые болезненные темы, учит видеть сложное через простое.
Спектакль «Мой дедушка был вишней» (6+) театральной компании «Новый театр» — лауреат Большого детского фестиваля — 2020 в номинации «Лучший драматический спектакль для детей младшей категории».
Утрата глазами ребенка
Смерть близких людей всегда болезненна, но в отличие от взрослых дети воспринимают ее иначе. В сознании Тонино умершие не исчезают, а просто превращаются в то, что очень любили при жизни. «Ты не умираешь, пока тебя кто-то любит», — учил его дедушка. Поэтому смерть бабушки показана через пластику: актриса парит по сцене и вдруг падает, ее поднимают вверх — и вот она уже превращается в гусыню Альфонсину.
Даже болезнь здесь показана через игру воображения. Когда дедушка заболевает, он не говорит о боли, а жалуется на «занозу в сердце».
— Как заноза могла попасть внутрь и дойти до самого сердца? — рассуждает Тонино, и через театр теней мы видим, как человек буквально глотает странные предметы — так работает детский ум, пытаясь осмыслить непонятное.
Сцены, словно застывшие кадры фотопленки, ведут зрителя в путешествие по воспоминаниям десятилетнего мальчика о его необычном дедушке.
Кульминация наступает в тот момент, когда разум дедушки начинает меркнуть. Актеры показывают это через абсурдные, рваные движения. Неожиданно дедушка появляется на балконе филармонии и обращается к залу:
— Их прислали из собеса, они хотят срубить вишню!
— Неправда! — кричат ему дети в зале.
А затем старик спускается на сцену, его облачают в белое, он садится на стул под прожектором — и сдувает с ладони вишневый лепесток. Это и есть уход, показанный так красиво, что у зрителей перехватывает дыхание.
В финале Тонино залезает на вишневое дерево и не даёт муниципалитету его срубить. В этой сцене показана борьба за саму историю семьи, ведь вишня — это символ памяти рода и любви, связывающей поколения. В этот момент в зале уже почти никто не смог сдержать слез.
Слезы и аплодисменты: реакция зрителей
После оваций маленькие зрительницы Полина Марченко и Яна Шевченко выбегают из зала со слезами на глазах, но счастливые. В руках — заветные автографы.
— Спектакль очень понравился, игра актеров великолепная: мы и смеялись, и плакали, — делятся впечатлениями юные театралки.
Татьяна Удалова, которая пришла на спектакль вместе с дочкой, тоже не смогла сдержать слез.
— Показано всё: взросление, жизнь и смерть, взаимоотношения внутри семьи. Здесь, мне кажется, все должны в конце плакать, — говорит Татьяна, вытирая слезы.
А семилетняя участница творческой студии «Театр+» Мария Петраш признается, что больше всего ей понравилась игра актеров и она тоже мечтает стать актрисой.
— Было очень грустно, что дедушка Тонино умер, — делится впечатлениями Маша. — Но я не плакала, ведь он превратился в дерево, а значит, всегда будет рядом.
Секрет успеха: что говорят актеры
Сами актеры уверены: успех спектакля — не только в режиссерском решении, но и в самой истории. Детям она подарит невинный взгляд на мир, взаимоотношения людей, жизнь и смерть. А взрослые увидят отражение собственных семейных историй и задумаются о том, как важно быть внимательным к чувствам детей.
— Это универсальная история и будет понятна как детям, так и взрослым, несмотря на разный жизненный опыт, — уверен Сергей Брыляков, исполняющий роль Тонино. — Где-то можно и посмеяться, где-то погрустить. Главное — что каждый зритель увидит в вишневом дереве какой-то свой смысл: любовь к жизни, к природе, к родителям.
Помимо пластики и игры актеров, проникнуться атмосферой постановки помогает музыкальное сопровождение Елены Нежельской. Как рассказывает хореограф-постановщик и актриса Мария Фролова, иногда музыку писали уже под готовую пластику. Именно поэтому каждая нота становится полноправным участником действия, добавляя то итальянского темперамента, то щемящей грусти.
— Через музыку и хореографию передаются все эмоции, мысли и переживания, — говорит Мария Фролова. — Именно это — ключ к сердцу каждого: дети запомнят вот эту яркость, насыщенность, а взрослых растрогает сама история.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации.
