65 лет Амурской филармонии: как режиссер Светлана Шеломихина делает историю сценой
418
Она может достать ландыши зимой, специально для спектакля привезти шикарную люстру из Москвы или вызвать из столицы самый известный военный оркестр страны. Главное — чтобы театрализованный концерт получился. Накануне закрытия юбилейного 65‑го сезона филармонии ее режиссер, заслуженный работник культуры Амурской области Светлана Шеломихина поделилась секретами закулисной работы и рассказала «Амурской правде», почему мама не пустила ее в актрисы, зачем современной сцене краеведческие проекты и почему она иногда плачет за кулисами.
«Сначала плыла по течению, а потом всё сложилось»
Наше интервью состоялось в самый разгар отчетных концертов в Детской филармонии. И надо ж было так случиться, что маленькая актриса из детской студии «Театр+» накануне экзамена упала и получила травму. Светлана Шеломихина, справляясь о здоровье подопечной, быстро решала вопросы замены на сцене, перестановки по хореографии и успокаивала встревоженных родственников. Работать в форс-мажоре для режиссера Амурской филармонии — привычное дело. За плечами Светланы Владимировны 28 лет работы в творческом коллективе. За эти годы всякое бывало.
В этом году Амурская областная филармония отметила свой 65-летний юбилей. За эти годы артисты филармонии посетили 28 регионов РФ, выступили во всех округах Амурской области и не раз представляли амурскую землю за границей — в Китае, Корее, Японии, Болгарии, Австрии и других странах.
— Главное, чтобы со здоровьем всё было в порядке, остальное — технические моменты, которые всегда можно решить, — отмечает Светлана Владимировна. — Помню свое первое мероприятие — торжественную линейку к 1 сентября. Мне тогда сказали: «Если справитесь — возьмем в штат». Волновалась очень, решила взять за основу сказку «Бременские музыканты» (6+), и все 4 детских коллектива филармонии стали бродячими артистами. Так мы открыли новый учебный год, а я стала режиссером филармонии. Хотя если точнее, то сначала моя должность называлась «организатор». Я не сразу поняла, куда мне двигаться — какое‑то время плыла по течению, а потом всё сложилось. Сейчас я занимаюсь любимым делом.
«Из тебя получится что‑то большее»
Детская филармония была создана в 1996 году, как раз в тот момент, когда, казалось бы, было не до детского творчества. Но именно тогда на работу пришли настоящие профессионалы: художественные руководители творческих коллективов Детской филармонии Лариса Старинская, Елена Фицкая, Ольга Грибалёва-Фомина, Светлана Шеломихина.
— Я пришла в филармонию в 1998 году как организатор и сразу стала писать сценарии, преподавала ритмику. Это были тяжелые годы: мы по полгода не получали зарплату, но все педагоги остались в коллективе, выжили, — вспоминает Светлана Шеломихина. — Чуть позже, после обучения в Хабаровском институте культуры, я стала работать режиссером и создала театральную студию «Театр+». И сейчас я очень благодарна моей маме, что она помогла мне определиться в жизни. В детстве я мечтала стать актрисой, потом решила поступать на хореографа, но мама понимала, как непросто будет выжить в чужом городе в голодные 1990‑е. Она меня оберегала и посоветовала поступать в педагогический институт на филфак в родном Благовещенске. А когда через несколько лет я спросила, почему всё‑таки филфак, мама ответила: «Я понимала, что из тебя выйдет очень хороший учитель начальных классов, но я знала, что из тебя получится что‑то большее». И я ей очень благодарна, потому что филологический факультет стал прочной опорой для моей режиссерской работы.
А еще в жизни нашей героини были прекрасные педагоги: учитель русского языка и литературы Светлана Ивановна Горбунова, которая помимо литературы вела театральный кружок в школе. Шеломихина участвовала в агитбригаде, в школьной самодеятельности, танцевала в ансамбле «Ровесники» и чуть позже в ансамбле «Мы». Ее педагогами были Вячеслав Васильевич Белоглазов, Лилия Рахвадзе, Светлана Городович, и именно они помогли девушке сформироваться как личности.
— Только спустя годы я поняла, почему важно было репетировать под аккомпанемент оркестра народных инструментов и зачем Вячеслав Васильевич в хореографическом ансамбле организовал клуб «Золотой рожок», буквально заставляя нас слушать классическую музыку и рассказы о композиторах, — говорит режиссер филармонии. — Всё это осталось на подкорке и сейчас очень помогает.
В режиссуре только девочки
Сумасшедшая любовь к своему делу, креативность и умение работать в команде давно стали главными режиссерскими качествами Светланы Шеломихиной. Она и сама говорит, что команда для нее — главное.
— Сейчас у нас в отделе работают еще два режиссера: Нина Каденёва и моя дочь Лиза, — уточняет Светлана Владимировна. — Я очень не хотела, чтобы Лиза пошла по моим стопам, тем более что у нее был опыт совсем другой работы. Но всё‑таки творчество взяло верх. Несмотря на разницу в возрасте, мы очень хорошо понимаем друг друга. Возможно, у меня есть опыт, а у девочек — молодость и креативность. Они мир по‑другому воспринимают, и у каждой из нас свой почерк. И это очень хорошо — на пользу общему делу.
Наша героиня считает, что команда, которой доверяешь, с которой работаешь на равных — это самое главное. Режиссер без людей, которые на сцене и за кулисами, ничего не значит. И в коллективе филармонии нет равнодушных. Как только начинается работа над проектом, в нее включается каждый: техники, швеи, декораторы, артисты, осветители. И если доверяешь этим людям, то всё обязательно получится.
— И очень важно, когда все твои задумки понимают и поддерживают, — подчеркивает Светлана Владимировна. — Когда мы задумали создать театрализованный проект «Проситель за Амур» (12+) к юбилею Амурской области, у меня в какой‑то момент было чувство, что ничего из этого не выйдет. Я приходила в кабинет директора и честно об этом говорила. Но у нас очень мудрый руководитель, который может найти нужные слова поддержки, и я за это ей очень благодарна. Ольга Николаевна очень хорошо понимает нашу специфику: сложно создать хороший проект и показать его всего один раз. Поэтому у нас сложилась очень хорошая традиция: показывать наши спектакли, именно краеведческого направления, несколько раз.
«Наша задача — не только научить людей понимать музыку, но и заставить их полюбить место, где они живут»
Спектакли краеведческого направления — еще один шаг вперед в творчестве команды Амурской филармонии. Это сравнительно новое направление вызвало положительный отклик у зрителей, ведь можно пополнить багаж знаний прямо в зрительном зале с помощью музыки и танцев. Часто ли мы, гуляя по набережной Амура, задумываемся, благодаря кому амурская земля стала русской? А в филармонии так здорово рассказали об этом, что спектакль повторяют уже третий год подряд, а зрителям всё мало!
«Проситель за Амур»
— Эта постановка — пожалуй, самый сложный и самый эмоциональный концертный спектакль за последние годы, — делится впечатлениями режиссер филармонии. — Но, наверное, в этом и есть удовольствие, когда ты пробуешь что‑то новое. Казалось бы, зритель приходит и видит готовую картинку, и вроде бы всё хорошо. Когда я работала над сценарием, на бумаге тоже было всё красиво. Но потом начались репетиции — пришлось рисковать, и не раз. Во-первых, это был мой первый опыт работы с Центральным военным оркестром Минобороны РФ на расстоянии. Я пересмотрела практически все их выступления, которые только могла найти в свободном доступе, и выбрала то, что мне подходит. А потом у нас было всего два дня на сводную репетицию. Во-вторых, артисты хора «Возрождение» не только пели, но и стали теми словами, мыслями, которые когда‑то легли на бумагу. В-третьих, все пластические идеи воплощали танцоры балета «Максимум». Им пришлось сначала репетировать под фонограмму, а потом перестраиваться под оркестр.
«Зрителей нужно воспитывать, и если после нашего спектакля у кого-то возникло желание что-то прочесть об истории нашего края, то это уже половина успеха», — считает режиссер областной филармонии Светлана Шеломихина.
Для расширения сценического пространства было решено убрать в зрительном зале 10 первых рядов кресел, на потолке разместить еще одну «ферму» (ряд осветительных приборов) для освещения зала и шикарную люстру — как символ высшего света. Люстру нашли в одном из московских театров, оттуда же прибыли красивые стулья для оркестра, обитые зеленым сукном.
— К этому проекту я начала готовиться за год. Много читала исторических документов. Мы задумали некий эксперимент, пошли на риск хотя бы потому, что на сводную репетицию у нас было всего два дня, — вспоминает режиссер филармонии. — Но всё получилось, и зритель очень тепло принял этот проект, хотя не все поняли мою эстетику. Но я никого не обвиняю — зрителей же тоже нужно воспитывать. И если после нашего спектакля у кого‑то возникло желание что‑то прочесть об истории нашего края, то это уже половина успеха. Ведь наша задача — не только научить людей слушать музыку, понимать ее, но, наверное, еще и заставить их полюбить то место, где они живут. У нас тут хорошо, и здесь тоже есть история. Здесь жили великие люди, которые что‑то полезное хотели сделать для своего государства.
«Москва — Тында»
Еще один яркий проект — почти реальную историю любви и взросления молодых строителей БАМа — показали несколько раз в Благовещенске, Тынде и Москве. И здесь снова Светлане Владимировне пришлось посидеть над подлинными документами, воспоминаниями и дневниками реальных строителей всесоюзной стройки.
— Я просто обожаю этот период — мы все родом из Советского Союза, и мне очень близка эта тема. Поэтому я сразу поняла, что хочу сделать, — делится воспоминаниями режиссер этого проекта. — Как только начала работать над сценарием, сразу же вспомнила свои любимые песни. У нас сложились прекрасные отношения с Центральным военным оркестром МО РФ, и я уже понимала, как с ним работать: познакомилась с людьми, разобралась, кому и что отправлять — работа пошла очень быстро. С пластическим решением концерта удачно справились девочки из школы танца «Стрекоза», у них совсем другая эстетика. А мне очень хотелось как‑то осовременить картинку. И руководитель «Стрекозы» Наталья Лысенко отлично поняла мою задумку. Они сочинили танцевальную картинку, создали яркую массовку и настроение специально для спектакля. Это был наш первый опыт сотворчества, но нам было интересно вместе поработать.
«Русь колокольная»
Краеведческая ориентация — это направление, которому в филармонии относятся с пиитетом. Причем зрители, выходя после спектакля, частенько восклицают: «Ой, а я этого не знал, а оказывается, это так интересно, эмоционально!»
Патриотический проект «Русь колокольная» (6+) прошел при участии солистов Росконцерта, «Русского оркестра» Хабаровской краевой филармонии и хора «Возрождение». А стихи написал амурский поэт Игорь Игнатенко.
— Вся жизнь России связана со звонами: поминальный, праздничный, торжественный, свадебный и другие — они всегда с нами рядом, — делится замыслом произведения Светлана Шеломихина. — Я помню, как 17 лет назад просила Игоря Даниловича Игнатенко написать звоны для замечательного проекта «Салют Победы». Он справился буквально за месяц, да так, что у меня до сих пор мурашки бегут. Я перечитываю эти строчки — там столько смыслов зашифровано…
И вот, обдумывая новую программу, Светлана Владимировна вновь вспомнила об этих звонах. Они отлично прозвучали в исполнении собирательного образа звонаря, олицетворяющего мужское начало.
— Я очень рада, что мы можем поговорить со зрителем с помощью музыки, песни, танца; показать, что нас волнует, рассказать исторические события на примере своих земляков, — поясняет режиссер филармонии. — И это не разовая история — у нас есть возможность ее повторить и продемонстрировать большему количеству зрителей. «Русь колокольную» мы показали несколько раз — в Благовещенске, Свободном, Хабаровске и Бикине.
Формула успеха Светланы Шеломихиной
— Очень важно доверять людям, и они должны понимать, что ты им доверяешь. Бывает, даёшь материал, а он у артиста не откликается, но ты его должен убедить, что он ему подходит. Артисту должно быть комфортно на сцене. А для меня важно ощущать свободу в творчестве. Очень важно, когда тебя понимают, идут навстречу и поддерживают все твои задумки. А если что‑то не получается, я могу и поплакать за кулисами. Но это чаще технические моменты, и со временем я научилась с ними справляться.
