«Мы летели одним самолётом»: ярославские кукольники впервые встретятся с амурским зрителем

Встреча двух сцен

Визит приамурских коллег в Ярославль уже состоялся: на прошлой неделе Амурский театр кукол работал на ярославской сцене — три спектакля, восемь показов. Ярославские привезли в Благовещенск столько же постановок — для трёх разных категорий зрителей. «Три медведя» (3+), для самых маленьких, отыграют четыре раза. «Златовласку» (6+)— семейную сказку с деревянными марионетками — покажут трижды. А взрослая «Божественная комедия» получила лишь один, вечерний показ, и билеты на него давно распроданы.

— Впервые Ярославский театр оказался за пять тысяч километров от дома — в Благовещенске, порадовать вашего замечательного зрителя, — сказала заведующая труппой Ольга Бурая.

«Большие гастроли» — это всегда обмен. Но обычно театры меняются площадками одновременно и артисты не видят спектаклей друг друга. Здесь получилось иначе. Ярославцы принимали амурскую труппу у себя, и всем составом ходили на все показы.

— Такое впечатление, что мы и не расставались, — смеется Ольга Бурая. — Мы вместе уже, получается, вторую неделю — даже летели одним самолетом все.

Для артистов это не просто обмен площадками. Это возможность увидеть чужую работу изнутри — не по видео, не по фотографиям, а вживую. Валерий Смирнов, заслуженный артист РФ, признается: когда смотрит спектакль, всегда думает, какую роль хотел бы сыграть сам. В амурской постановке «Мергачан, или Тайна Тунгусского метеорита» (6+)  он нашел для себя два образа. Говорит, если бы пригласили, приехал бы и попробовал.

Что везут в ящиках

За кулисами большого зала тем временем вовсю идет монтаж конструкций. Помощник режиссера Валентина Баранова проводит импровизированную экскурсию — и здесь материал оживает окончательно. В зрительном зале расположили для настойки необычный музыкальный инструмент — колёсную лиру. Именно она погружает зрителя в немного скрипящую мелодию чешской сказки — «Златовласки».

Деревянные марионетки в дороге привязывают, ниточки перевязывают, чтобы не бились. Одна кукла всё-таки приехала с оборванной ниткой — её мастера починили на месте. У поролоновых кукол, объясняет Валентина Баранова, срок годности короче: этот материал выходит из строя быстро. Дерево — долговечнее, но и оно может расколоться.

— Всё, что сделано руками человека, оно всё приходит и уходит, — говорит помреж.

Ящики подписаны — еще при погрузке, чтобы знать, что где. У каждой куклы на сцене —  свое место, чтобы быстро взять нужное.

«Вы привезли на нашу сцену другую жизнь»

Выбор постановок определялся принимающей стороной, знакомой со своей аудиторией. Ярославцы смотрели, что привезет амурский театр, и наоборот. Амурская сторона отталкивалась от того, чего нет в своем репертуаре. Ярославская — от того, что заинтересует зрителя.

Валерий Смирнов, заслуженный артист России, работающий в театре 43 года, добавляет: когда он увидел афишу амурского «Мергачана», ему стало интересно: северный эпос, другие куклы, другой город, другой разговор. Он специально пришел на спектакль дважды.

— Ваш театр привез на нашу сцену, прямо буду говорить, другого какого-то человека со своей другой жизнью, — говорит он. — Такого масштаба кукол, которые привез Амурский театр, у нас никогда не было. Вы сделали на нашей сцене какой-то определенный воздух, которым я не дышал все эти 43 года.

Ярославцы отмечают: амурские артисты владеют мастерством в совершенстве. «Замечательные голоса, замечательный темперамент; мужчины, женщины — у вас замечательные артисты». Амурские, в свою очередь, говорят о дружелюбии коллег, с нетерпением ожидая непривычных постановок.

Ажиотаж «Божественной комедии»

Отдельная тема разговора — спектакли для взрослых. Валентина Баранова напоминает: искусство театра кукол изначально было взрослым. Был период, когда взрослые спектакли исчезли из репертуара, но теперь они вернулись.

— Театр кукол может разговаривать на очень серьезные темы, потому что это и символично, и метафорично, — говорит она. — Есть что сказать взрослому зрителю.

Ярославская «Божественная комедия» как раз из таких — в дань памяти Сергею Образцову, который первым поставил этот спектакль на кукольной сцене. Первоисточником же стала не поэма Данте, а одноименная пьеса Исидора Штока. В постановке заняты куклы-тантамарески, у которых кукольное тело и голова артиста, а также планшетные куклы, которыми управляют три человека одновременно.

— Временами даже может показаться, будто на сцене живые люди в образах старых Адама и Евы, — гордо рассказывает Валерий Смирнов. — Но они — куклы, ожившие в руках артистов.

Организаторы запустили рекламную кампанию за полтора месяца до гастролей: общая афиша, общий пост. Через четыре дня на «Божественную комедию» не осталось мест.

— На днях высвободилось 14 билетов, но их быстро разобрали, — говорит директор Амурского театра кукол Анна Федорова. — Мы написали об этом в час дня — к вечеру все свободные места уже раскупили.

Увеличить количество показов невозможно: график плотный, каждый спектакль требует отдельной монтировки, света, подготовки. «Божественная комедия» будет показана всего один раз.

«Деда, я большая»

Про возраст и театр артисты спорят по-доброму. «Три медведя» — с трех лет. Валерий Смирнов водил свою младшую внучку Ульяну в 3,5 года. Но артист предупреждает: не надо приводить ребенка, которому год или два.

— Да, он сидит с соской, смотрит — он видит картинку, но не понимает, что происходит. А если ребенок начал говорить, его уже можно и нужно знакомить с театром, — объясняет актер.

Валентина Баранова продолжает: «Спектакли — как многослойный пирог. Ребенок учтёт то, что по его возрасту. Кто постарше, тот и заглянет поглубже. Взрослые увидят даже в детском спектакле что-то своё».

— Моя внучка, которой сейчас четыре года, когда я что-то ей говорю, всегда отвечает: «Деда, я большая!» — смеется Валерий Смирнов.

Дети в 12 лет, по словам заслуженного артиста, сейчас бывают умнее иных взрослых. И «Божественная комедия» с маркировкой 12+ предназначена как раз для тех, кто уже считает себя большим.

Тяжелое искусство

Самой серьезной по весу стала «Златовласка». Куклы-марионетки вырезаны из дерева, как делали когда-то трубадуры, выступавшие на площадях. Весят по пять-семь килограммов. Король, которого играет Валерий Смирнов, — все девять.

— Он тяжелый, деревянный, ходит, стучит ногами, — восторгается артист.

Художник этих спектаклей — Елена Береснева, заслуженный работник культуры РФ. Буквально на днях, перед отъездом труппы, она получила престижную премию — «За высокое служение театру и развитие традиций Федора Волкова».

— Самая главная задача артиста, особенно артиста театра кукол, — доставлять радость. Мне всегда нравится, когда дети хлопают в ладоши, громко кричат, иногда даже кричат «ура». Я думаю, что это здорово, — считает театральный художник.

Гастрольная программа стартовала 24 сентября. За день до этого на сцене амурского кукольного театра велась масштабная подготовка: к «Трем медведям» готовили малый зал и к «Златовласке» — большой. Амурские коллеги помогают технически: аппаратура везде своя, и без подсказки не обойтись. Дело ответственное — всё должно пройти на высшем уровне.