Навигатор для книгоманов: обзор 7 книг из премиальных списков 2025 года

Шаманы, секта и медведица

Книга Веры Богдановой «Семь способов засолки душ» (18+) в «Большой книге» победила в номинации «Выбор читателей».

По жанру это атмосферный мистический триллер с элементами детектива, действие происходит в маленьком провинциальном городке Староалтайске. Сюда после 12-летнего отсутствия возвращается главная героиня. Ника — дочь основателя секты «Сияние» Леонида Дагаева. Двенадцать лет назад секта, юные последовательницы которой загадочно погибали, стала объектом расследований правоохранителей. Дагаев добровольно ушел из жизни, а Нику мама увезла в Омск. Когда в поведении Ники начались странности, девушку поместили в психиатрическую больницу.

И теперь вышедшая из больницы Ника вновь в Староалтайске. Меньше всего она хочет вспоминать прошлое, но оно настойчиво заявляет о себе. На электронную почту Ники приходят «приветы от отца». В городе, как и в годы ее детства, снова погибают девушки при загадочных обстоятельствах.

Ника начинает сомневаться — а вдруг папа жив? Или это его ученики остались в городе и продолжают дело «Сияния»? Зачем им нужна Ника, почему они не оставляют ее в покое? Видят в ней новый «аватар Великого духа» или хотят отомстить? Она не хочет даже вспоминать о «Сиянии». Но призраки прошлого очень навязчивы.

Ника начинает собственное расследование и одновременно погружается в детские воспоминания, проливающие свет и на деятельность секты, и на роль отца в ней, и на судьбы несчастных послушниц, которых под предлогом духовного роста склоняли к участию в оргиях и лишали воли.

В книге глубоко проработана тема секты, где сочетаются шаманские практики и современные коуч-программы. В провинции много несчастных людей, которые хотят изменить свою жизнь к лучшему и думают, что это — тот самый путь!

Они верят, что духовные практики приведут к внутренним переменам, к «сиянию», а уж «сияющие души» справятся с любыми жизненными трудностями. И вверяют свои жизни новоявленным «гуру» и их ученикам. Не думая о том, что секта — это не только про духовность, но и про бизнес. Не случайно главные люди города так или иначе связаны с «Сиянием». И всем им по разным причинам интересна Ника. Пока Ника охотится за призраками, кто-то всесильный и всевластный уже начал охоту на нее.

Вера Богданова хорошо воссоздает атмосферу провинциального городок со своими нравами, с «большими начальниками», делающими дела, и простыми людьми с кредитами-ипотеками, с кирпичными пятиэтажками-хрущевками и единственным торговым центром с фудкортом. Реалистичные картины писательница умело приправляет мистикой, добавляя эпизоды с разгуливающей по городу медведицей и другие сцены. Не все они объяснимы психическим расстройством Ники.

Староалтайск — вымышленный город, которого нет на карте России. Но для книги важно, что действие происходит на Алтае, где практиковался шаманизм, где у коренных малочисленных народов и сегодня в ходу концепция о верхнем и нижнем мирах и о проводниках между ними.

Финал у книги двойственный. Вроде бы Вера Богданова объяснила, что за любым творимым злом стоят люди. А потом взяла и добавила щепотку потустороннего, чтобы конец истории оказался не столь однозначным. Предоставила читателю самому додумать, что там было на самом деле, в зависимости от того, материалист он или мистик.

Головоломка во всех смыслах

Роман Сухбата Афлатуни «Катехон» (16+) выиграл премию «Ясная Поляна» в номинации «Современная русская проза».

Иногда современную прозу называют интеллектуальной. Это определение максимально подходит к данной книге, что следует уже из названия. Катехон — религиозно-богословский термин, им называют некий исторический субъект (например, государство), наделенный миссией препятствовать окончательному торжеству зла в мировой истории и предотвратить конец света.

Сложно, правда? Но книга действительно об этом, поскольку главный ее герой по имени Фархад поставил целью создать свой персональный катехон. В его случае катехоном является сад, о возделывании которого он мечтает.

Роман композиционно разделен на две книги, которые после прочтения лично у меня визуализировались в виде символа инь и ян. Именно так, словно черная и белая половинки символа, складываются первая и вторая части.

Первая часть — условно мужская, вторая — условно женская.

В первой части Фархад приезжает в Эрфурт, где над ним должно свершиться аутодафе. В Эрфурте в средние века публичные сожжения еретиков уже случались, но тут мы видим современный Эрфурт. Тем не менее, в повествовании появляются Инквизитор, а также двое дознавателей, которым присвоены прозвища Славянин и Турок, как представителям двух мировых религий. И они буквально копаются в голове главного героя, которого сейчас называют Сожженным, а раньше звали Фархадом.

Фархад, родившийся в СССР, жил в Самарканде, и его жизнь резко изменили 90-е. Рядом с ним была она, имени которой он не помнит. Когда-то он учился на философском факультете, затем еще год — в духовной семинарии, а еще работал экскурсоводом и погружался в тайны истории древнего города. Славянин и Турок послойно разбирают сознание Сожженного, копаясь в его мыслях, чувствах, воспоминаниях. И это настоящая головоломка.

Все эти «раскопки» перемежаются маленькими трактатами.  В них, например, может высказываться мысль, что немецкий невролог Оскар Фогт был двойником-дублером Ленина — не случайно обоих интересовали проблемы мозга. Или, к примеру, в них могут излагаться беседы доктора Фауста, бежавшего из Эрфурта, с начинающем богословом Мартином Лютером. История Фархада таким образом получает историко-культурную проекцию, словно отражается во множестве зеркал.  

Сухбат Афлатуни умеет заворожить кружевами слов, и даже если не совсем понятно, что происходит, отложить книгу не получится. Тем более что сложной для восприятия является лишь первая, мужская часть.

В женской части больше внимания уделено возлюбленной Фархада — переводчице Анне. Ее история, встреча с Фархадом и их очень непростые отношения, личные трагедии и болезни — все это теперь показано глазами женщины, более приземленно. Не случайно Анна — переводчица.

Обе части написаны почти зеркально, и идеально складываются в одно целое, не случайно я упомянула символ инь и ян. Только во второй книге вместо маленьких трактатов, вводящих в действие исторические пласты и персонажей, используются экфрасисы — описания полотен художников, словно их оживление, попытка представить, что было до момента, запечатленного на картине, и что будет после. Вместо философии — искусство.

«Катехон» — это сложносочиненный роман о философе, который пытается выйти за рамки повседневности, и о его возлюбленной, об их трагически непростых отношениях. И о поисках точки опоры в современном мире, чтобы остановить хаос.    

Остается добавить, что под псевдонимом Сухбат Афлатуни прячется русскоязычный поэт, прозаик, критик и философ Евгений Абдуллаев, живущий в Узбекистане.

Нет повести печальнее, или последняя Одиссея Тихони

Роман Андрея Дмитриева «Ветер Трои» (16+) вошел в длинный список премии «Ясная Поляна» и в список финалистов премии «Большая книга». 

Роман-путешествие начинается со встречи главных героев — Тихонина и Марии — в аэропорту Стамбула. Он прилетел из России, она — из Америки. Когда-то в юности они были влюблены, и вот теперь, 40 лет спустя, встретились.

Они колесят по Турции, делая остановки то в Памуккале на юге, то на севере на холме Гиссарлык, где ранее была Троя. Конечной точкой их маршрута должен стать остров Корфу, где Тихонин, которого Мария по старой памяти называет Тихоней, уже присмотрел апартаменты. И он волнуется — понравится ли Марии их новый дом, смогут ли они наверстать упущенное и обрести счастье?

Это путешествие не только по пространству, но и по волнам памяти. Мы прослеживаем всю историю отношений Тихонина и Марии, начиная с их первой встречи на перроне в Пытавине. Кстати, выдуманный поселок Пытавино — место действия многих произведений Андрея Дмитриева.

Историю нам рассказывает коллективный рассказчик, словно хор в древнегреческой трагедии. Он дает некий взгляд со стороны. Возможно, под его маской прячется круг приятелей Тихонина, за глаза обсуждающий его поступки.

Остроты драме добавляет время действия — сентябрь 2020 года, когда весь мир ходил в масках и люди боялись словить тот самый коварный вирус, который мог оказаться фатальным. Тихонин и Мария далеко не молоды и, предприняв путешествие в столь непростое время, понимают риски, ставящие их будущее под угрозу. В этой истории много моря и солнца, но она не похожа на курортный роман.

«Ветер Трои» — это история любви, пронесенной сквозь годы и расстояния. Для Тихонина в юности Мария была стимулом стать лучшей версией себя. Но неумолимый рок, или случай, сломал все. А потом еще и большая стабильная страна «сломалась». В жизнь Тихонина и Марии ворвалась Америка-разлучница, и Мария не устояла перед соблазном. А Тихонина, как и всю Россию, внесло в турбулентные 90-е.

Узнаваемые приметы 90-х в провинции, способы выживания и приспособления к меняющимся обстоятельствам — еще один плюс книги. 

Тихонин — сложный главный герой. Его можно назвать авантюристом, учитывая его далеко не простое прошлое. При этом он неисправимый романтик, и это качество в нем подкупает. Писатель постоянно, хоть и косвенно, сравнивает его с Ахиллом — седина Тихонина отливает медью, словно шлем древнегреческого героя. А его путешествие — настоящая Одиссея, с приключениями и опасностями.

Вставная новелла о поэзии ветров — сама по себе метафора, углубляющая понимание, что любой ветер, будь то мистраль, сирокко, бриз или муссон, явление очень переменчивое. Как и обстоятельства в жизненном потоке — кажется, что ветер попутный, но через минуту все может радикально поменяться.  

Учитывая, что в названии книги упомянута Троя, ожидалось больше аналогий и отсылок к древнегреческой мифологии и Гомеру. Хотя посыл древнегреческой трагедии, что человек — песчинка в руках судьбы, и всем управляет внезапный «бог из машины», в книге хорошо отражен.

Только мы — с конем

Повесть Ильи Кочергина «Запасный выход» (16+) тоже вошла в длинный список премии «Ясная Поляна» и в шорт-лист «Большой книги».

Сначала мне показалось, что Илья Кочергин — это Слава Сэ на минималках. Те же легкость стиля, самоироничное бытописание, юмористические портреты близких. Жена Любка ожесточенно пылесосит ковры, сын-старшеклассник сдает ЕГЭ и под этим предлогом всячески увиливает от участия в постройке сарая. А сам автор (или лирический герой) в перерывах между хозяйственными делами занят интернет-дайвингом в поисках разнообразной информации для написания познавательной детской книги.

Лирический герой Илья — москвич и литератор, много лет проработал в редакциях журналов. Но однажды его потянуло к земле, и он купил участок в деревне в Рязанской области, где начал строить дом. Для 2020 года это решение оказалось очень правильным и даже спасительным. Постепенно писатель переселился в свой дом, который его стараниями начал приобретать характер усадьбы, и начал работать удаленно. Вскоре к нему присоединилась жена, психотерапевт по профессии, которая тоже перешла на онлайн-приемы.

Собственно, об этом и книга — о том, как москвичи обживались в глуши, как они продолжают жить и строить, как ездят в театр за 300 километров, минуя три райцентра, и как жена Любка вместе с мастером по ногтям придумала себе французский маникюр с черными полосками, чтобы скрыть следы земледельческих трудов.

Словом, поначалу похоже на Славу Сэ, но постепенно в веселое повествование включаются пережитые маленькие и большие трагедии, воспоминания, размышления и рефлексии — о том, как Илья, однажды потеряв себя, работал егерем в заповеднике на Алтае, как сам боролся с зависимостями, а жена Любка — с неизлечимым заболеванием. Дом в деревне стал для них своего рода запасным выходом, который помог им спастись.

Они оба долго шли к этому моменту, когда у них есть свой дом и своя печь, возделанный участок и дивный пейзаж возле ручейка со смешным названием Кривелька. И вроде жизнь устоялась, и мудрость жизненная появилась, и все метания позади. Они спасены от тревог — можно просто жить жизнь.

Но сын сдал ЕГЭ, поступил в университет и уехал, а синдром опустевшего гнезда никто не отменял. И пока не накатила тоска и не разнесла по кочкам устоявшееся спокойствие, надо снова искать какой-то запасный выход.

Им становится решение взять на доживание травмированного и старого спортивного коня по кличке Белфаст, или просто Феня, которому грозила отправка на живодерню. Как Илья и его жена готовились к приему коня, перестраивая участок, как конь и люди искали и находили общий язык, приспосабливались и привыкали друг к другу — об этом тоже рассказано не без юмора и с большой любовью. Конь Феня стал для семьи своеобразным центром вселенной и даже психотерапевтом.

Книга написана в жанре автофикшн. История камерная, нединамичная, неспешная, но при этом подкупающая своей искренностью и добрым отношением к жизни. Кстати, подзаголовок у романа: «Одна счастливая история про свой дом, любимую женщину и чужого коня».

О себе нелюбимом, или Исповедь пьющего сына века

Роман Максима Семеляка «Средняя продолжительность жизни» (18+), вошедший в шорт-лист «Большой книги» 2025 года, тоже имеет все признаки жанра автофикшн о себе, любимом, или, скорее, о себе, нелюбимом. Здесь преобладает второе.

Лирический герой — литератор, автор колонок в журналах, музыкальный критик, который временно нигде не работает. Это альтер-эго автора. Максим Семеляк известен как музыкальный критик, автор книг о Егоре Летове и группе «Ленинград».   

Начинается повествование интригующе — Максим пришел на Ваганьковское кладбище и начал раскапывать захоронение, озираясь и опасаясь попасть в видеокамеры. Он исполняет последнюю волю матери — она просила развеять ее прах над озером. Ему предстоит найти в земле урну с пеплом, затем доставить в места, где они с мамой часто бывали в его детстве.

Сюжет, в соответствии с жанром, почти неважен — на первом месте ощущения и переживания лирического героя. Максим с урной прибывает на базу отдыха, где раньше был военный санаторий.

Как изменился санаторий с советских времен и начала 90-х, как изменились люди, которые работали там раньше и какими они стали сейчас — все это идет фоном. Как и новые перемены, связанные с продолжающимся переделом собственности (действие происходит в 2008 году).

На первом месте — самоощущение лирического героя и его переживания, мысли, перепады настроения, в том числе — меняющиеся от уменьшения либо возрастания количества алкоголя в организме. Не случайно книгу сравнивают с «Москвой — Петушками» Венички Ерофеева.

Борьба за то, кто станет новым собственником санатория, в которую с разных сторон пытаются вовлечь Максима, как человека пишущего, тоже идет фоном и преломляется через его нестабильное состояние.

Но борьба — тоже лишь фон. За ним прорастает главное — грусть-тоска по несостоявшейся настоящей жизни и обиды на родителей, которые остались даже после их ухода. 40-летний Максим заново проживает эти обиды, в местах своего детства открывает для себя то, что не понимал раньше, и, кажется, приходит к прощению. Кажется — потому что финал открыт.

Лирический герой имеет много неприятных черт — он пьющий, беспринципный, нечестный, идущий на поводу событий, не имеющий каких-то четких ориентиров. И чудит он немало.

Но и вызывающие сочувствие черты в нем тоже есть — как раз те самые детские воспоминания и чувство вины перед родителями за то, что уже не исправить. И понимание, что родительские ошибки повторяются в детях — вольно или невольно.

Бессмертие и питерская мистика

Книга Евгения Кремчукова «Фаюм» (18+) стала финалистом премии «Ясная Поляна»-2025 и взяла специальный приз Samsung «Выбор читателей» по итогам читательского голосования.

В этой книге все как-то удивительно гармонично увязано — молодые жители Питера с их личными драмами и интеллектуальными развлечениями, гоголевские мистические превращения, трагедия декабристов, гадания на картах и даже погребальные портреты в Римском Египте I-III веков.

Собственно, эти портреты, выполненные восковыми красками, и дали название книге, поскольку впервые были найдены в египетском городе Фаюме.

Фаюмами Евгений Кремчуков называет произведения, которые создает главный герой, копирайтер Илья, для богатых заказчиков за большие деньги. Фаюмы — это то, что останется в память о человеке, когда он уйдет в вечность. То есть обеспечит бессмертие.

Продает Илья свои произведения дорого, ведь бессмертие дешевым не бывает, но и работает он качественно. Чтобы написать фаюм, Илье необходимо «побыть» своим героем — не только изучить его биографию и провести серию интервью, но почувствовать своего героя так, чтобы понять, как он повел бы себя в разных обстоятельствах.

Повествование наполнено питерскими вайбами. Главные герои — молодые люди, которые подрабатывают аниматорами, то есть одеваются в костюмы исторических персонажей, чтобы туристы могли с ними фотографироваться. Илья и Маруся настолько вживаются в образы своих персонажей, что начинают мыслить, как они. Собственно, так Илье и приходит идея начать создавать фаюмы.

Питер — город мистический. Если от одного из персонажей Гоголя сбежал Нос и начал жить своей жизнью, то Илью тоже ожидают телесные перемены, которые очень удивят и его, и читателей. Элемент боди-хоррора или разыгравшееся воображение? И то и то — чего только не случается в этом мистическом городе!

Книга написана в жанре питерского магического реализма. Если литературоведы такой жанр еще не придумали, то, возможно, он начнется с «Фаюма».

Здесь все реалистично, но из-за каждой детали подмигивает или машет ручкой мистика. Симпатичная кариатида может стать тульпой (термин в мистицизме, который обозначает существо, являющееся «физической материализацией мысли»), а новая ветка в метро — дорогой в Аид.

И, словно Моцарту свой «Реквием», главный фаюм Илье предстоит написать для себя. Только об этом он еще не знает.

В Петергофе чего только не случалось!

Гоголевской мистикой наполнена еще одна книга из короткого списка премии «Ясная Поляна»-2025 — «Трезвый гусар» (16+) Ильи Бояшова. Это сборник, состоящий из небольшой повести «Трезвый гусар», рассказа «Райские яблоки» и бессюжетного эссеистского текста «Исландия». Объединяет их место действия — Петергоф.

Именно в Петергофе случаются разные невероятные и фантасмагоричные истории, о которых рассказывается в первых двух произведениях, и именно там живет автор, давно и безнадежно мечтающий побывать в Исландии, в чем он признается в третьем тексте.

Герой повести «Трезвый гусар» — лихой корнет Сумского гусарского полка Михайло Музыка, который отправляется на службу в Петергоф ко двору Екатерины II. По пути Музыка встречается с нечистой силой. Чинимые ею препятствия усугубляет его постоянное желание пропустить стаканчик. Но благодаря заступничеству Богородицы невероятным образом он вырывается из пут нечисти, дает обет трезвости и наконец попадает в Петергоф, куда, собственно, и стремился. Но уже в эпоху Александра III. 

Гусар, зарекшийся прикасаться к алкоголю, становится любимцем императора. Более того, на него возложена миссия по спасению России, и он изо всех сил пытается соответствовать. Но вмешательство темных сил все меняет — и наступает 1917 год.

История начинается как фантасмагория, где и страшно, и смешно одновременно, но в середине повествования она внезапно меняет жанр на детектив в исторических декорациях. Петергоф потрясает новость о призраке-гусаре, совершающем ограбления, и появляется сыщик, желающий вывести злодея на чистую воду. Этот жанровый кульбит разочаровал — внимание ушло в сторону от главной темы глобального противостояния добра и зла, и разгадка показалась банальной.

Но гоголевская мистика продолжилась в рассказе «Райское яблоко», где снова нечисть вроде и резвится, но креста боится. Действие происходит снова в Петергофе во времена царствования Екатерины II, а главным героем является приходской священник отец Никита.

Батюшке дан дар садовника — уж очень хорошо у него получается яблоневые сады разводить, лучшие в округе яблоки выращивать. Но нет предела совершенству. А если хобби превращается в манию, жди беды — нечистый тут же попутает, и от помощи потусторонних сил отвязаться не так-то просто, даже если ты священник.