Водитель с культями вместо рук, который позволяет себе работать в такси, — безмерный циник. Он не ставит человеческую жизнь ни во что.
   |
«Первый политический триллер» — так называют своё детище создатели многосерийного телевизионного фильма «Спящие», без стеснения сравнивая его и со знаменитой американской «Родиной», и с не менее известным советским проектом «ТАСС уполномочен заявить». Коллектив этих самых создателей подобрался звездный, даже если не заглядывать в список занятых в сериале актеров — продюсер Федор Бондарчук, сценарист Сергей Минаев и, наконец, режиссер Юрий Быков, который совсем недавно своим «Методом» основательно потряс традиционно тихий омут отечественного телевидения.
Такой уж выдался год, богатый на продолжения историй, рассказанных нам дядюшкой Ридли Скоттом в далеком детстве. И если «Чужому» во многом не удалось вернуть зрителю «те самые ощущения», хотя живой классик снимал его сам, то канадец Дени Вильнев, которому доверили продолжить славную песнь про «Бегущего по лезвию», со своей задачей справился не в пример лучше. В сравнении с первой картиной или нет — его фильм в любом случае стал заметным событием в современном кинематографе хотя бы в силу эффективных визуальных решений. А будет ли «культовость» — говорить рано. К тому же в наши дни, как известно, такого вообще не снимают, чтобы религию вокруг возводить.
Непросто оценивать как художественное произведение фильм, снятый по политическому заказу, сопровождаемый традиционно агрессивной рекламой и связанный со скандалом про очередное накручивание репутации на профильных сайтах. О том, что «Крым» — один из самых ожидаемых проектов года, государство заявляло еще весной: и уже тогда любому было понятно, что это, мягко говоря, не соответствует действительности. В итоге картина Алексея Пиманова выбралась на экраны даже не в годовщину описываемых в ней событий — и канет в безвестность в ближайший же уикенд, когда состоится премьера «Бегущего по лезвию 2049». Надо заметить, что она этого заслуживает.
Американский режиссер Майкл Куэста сделал себе имя на сериалах: телевизионные проекты «Родина», «Декстер», «Элеметарно» и «Клиент всегда мёртв» известны всему миру. На большом экране заслуги постановщика не так очевидны. Впрочем, шпионский триллер «Убить гонца» с Джереми Реннером в свое время вполне удался. Новая картина Куэсты претендует на славу борниады-бондианы, а также на задел для большого киносериала, ведь и книжек написано предостаточно. Но быть ли франшизе — большой вопрос, потому как стартовая ее часть неудержимо проваливается, в том числе и потому, что ее создатели не желают пользоваться козырями, пришедшими в руки.
Выходить в свет в компании второй части киносериала Kingsman никто особым желанием не горел: в России прокатчики по традиции разбавили ассортимент новинок парой фильмов ужасов, которым по справедливости вообще не место на большом экране. В списке значатся еще и «Заложники» Резо Гигиенишвили, о которых «АП» обязательно напишет, а пока делаем выбор между «Кожаным лицом» со Стивеном Дорффом и «Хранилищем» с Джеймсом Франко. С первым все понятно — резня бензопилой в Техасе вряд ли в ближайшее время прекратится, и своё «Начало» должно быть и у нее. Другое дело — картина Дэна Буша, в которой он пообещал совместить два неувядающих жанра, как следует напугать зрителя, а также добавить неожиданный твист в концовке. Давайте взглянем, что получилось.
Мэттью Вон, голливудский режиссер и продюсер с нелегкой судьбой, два года назад заявил о себе как о безжалостном разрушителе традиций. Фильм «Kingsman: Секретная служба» собрал больше 400 миллионов долларов при бюджете в 81 именно благодаря залихватскому подходу постановщика. Сиквел публика ждала с нарастающим нетерпением. Ее дразнили воскресшим персонажем Колина Ферта, обещаниями держать марку и умопомрачительным кастом, в котором значились сразу пять оскароносцев и немало других популярных личностей. Потому и старт у «Золотого кольца» получился гораздо лучше, чем у предшественника — по крайней мере, в кинотеатрах России. Но праздничному настроению зрителя, пришедшего на премьеру, грозит масштабный удар. Вон, пытаясь повторить успех и закрепить его на будущие годы, создал крайне маловразумительное зрелище, способное разве что заставить с тоской пересмотреть часть первую.
Обмен телами, бывшая «папина дочка», наркобароны, оборотни в погонах, стриптизерши без чувств, ночная жизнь Владивостока, Лунтик и капибара. Наблюдать в первую очередь театрального и безусловно талантливого и опытного актера Сергея Гармаша в подобных обстоятельствах странно, а также горько, больно и обидно. «Новорожден и очень опасен!» — фильм с таким слоганом, конечно же, просто обязан проглотить зрителя с головой и выплюнуть совершенно обескураженного случившимся. «Напарник» Александра Андрющенко, впрочем, ничего такого не делает. Он по большей части не производит вообще никакого воздействия на наблюдателя, которому все время кажется, что он смотрит с середины стандартный российский комедийный ситком. Зачем — это уже второй вопрос, но заранее понятно, что великих кассовых достижений проекту не видать. Он существует просто для того, чтобы существовать, а мы — чтобы с этим мириться.
Сложно сказать, кто первый запустил в мир эту совершенно неоправданную чушь о том, что «впервые в карьере Даррен Аронофски снимает ужастик». Ничего подобного американец делать не собирался, и сцены с оживающим холодильником из его же «Реквиема по мечте» способны напугать гораздо сильнее, чем его новый фильм «Мама!».
Аргентинский режиссер Андрес Мускетти уже подтвердил, что представил зрителю лишь первую часть запланированной дилогии — вышедший в российский прокат фильм ужасов «Оно» даже имеет подзаголовок про Part I. По словам постановщика, работу над продолжением начнут после паузы, которая нужна, чтобы «посмотреть на реакцию публики» — но это все больше напоминает жеманство. Реакция превосходит всякие ожидания, картина собрала множество положительных рецензий, а отдельные недовольные возгласы критиков тонут в общем потоке похвал. Одним из первых свое удовлетворение высказал сам Стивен Кинг — и хотя могучий старик давно восторгается всем подряд, что делается на экране из его книг, на этот раз все сложилось наилучшим образом. Публика безудержно боится и столь же безудержно смеется, не замечая, как пролетают два с лишним часа — для современного кинематографа это уже выдающееся достижение.
Норвежец Томми Виркола известен российскому зрителю главным образом как режиссер дилогии «Мертвый снег» про зомби-нацистов, терзающих молодежь на скандинавских просторах, а также нового изложения сказки про Ганзеля и Гретель, вышедшего под названием «Охотники на ведьм». От всего этого слишком отчетливо веет пусть максимально прилизанным, но все-таки трешем. Поэтому известия о том, что новый многонациональный проект постановщика представляет собой некую экспериментальную антиутопию, зритель воспринял со смешанным чувством недоверия и любопытства. Результат оставляет не менее неоднозначные ощущения: неоспоримые удачи «Тайны семи сестер» накладываются на ужасающие штампы и плохую проработку вымышленной реальности. Отдельного внимания заслуживает игра звезды «Прометея» Нуми Рапас, но очень хотелось бы, чтобы для этих актерских упражнений избрали более продуманные декорации.
