9 месяцев неволи за украденного попугая и три года за такое крайне антиобщественное преступление — угрозу убийством, поджог и стрельбу в центре города.
   |
Фильм Оксаны Карас «Хороший мальчик» отлично зарекомендовал себя ещё в начале лета, завоевав Гран-при фестиваля «Кинотавр». Публике пришлось подождать официальной премьеры, и за прошедшие месяцы о картине успели основательно подзабыть: аншлагов в российских кинозалах не ожидается, как и рекордных сборов. А жаль. Достойная просмотра комедия отечественного производства вообще редкий гость на широких экранах, а создатели этой ленты еще и умудрились уложиться в 54 миллиона рублей бюджета — такие суммы, конечно, нужно отбивать. В данном случае есть чем: аудитории гарантированы 95 минут отличного юмора, который даже там, где «детям до 16», умудряется оставаться в рамках рейтинга 12+. Многообещающая режиссура, яркие актерские работы и то, что в рекламе обычно называют «зарядом хорошего настроения» — все здесь имеется.
Режиссеру Тейту Тейлору явно поспешили присвоить статус непревзойденного мастера по переработке литературных бестселлеров в кинофильмы, претендующие на золотые статуэтки и прочие атрибуты общественного признания. Да, многие из тех, кто в 2011 году сумел досмотреть до конца «Прислугу», посчитали, что картина достойна звания лучшей в году и, вполне вероятно, они же повторят это в отношении «Девушки в поезде». Тем не менее, превратить этот, вне всякого сомнения, женский роман в кино, способное по-настоящему увлечь зрителя, Тейлору не удалось — да он особенно и не старался, сосредоточив внимание на одной из трех героинь книги и соорудив затянутую и страдающую самоповторами драму, которую триллером или детективом можно назвать лишь с великой натяжкой.
«Что у нас, что в мире не хватает картин, где есть душа», — печально констатировал актер Алексей Чадов в одном из интервью, приуроченных к выходу остросюжетного фильма «Молот», где он исполнил главную роль. Сама картина, постановщиком которой выступил режиссер из Киргизии Нурьек Эген, на сложившуюся в киноиндустрии ситуацию вряд ли сильно повлияет: души в ней маловато, зато много всего того, чем расстроен Чадов. Написанный по шаблону сценарий, неоправданно затянутый хронометраж, чахлые кустики патриотизма, русские, стабильно пьющие водку и американцы, не менее стабильно делающие им гадости. С этим набором и при обязательной в таких случаях поддержке Фонда кино создатели проекта вышли к зрителю, чтобы в очередной раз напомнить им, что за любовь и Россию можно и нужно «всех порвать».
В следующем году кинокомпания Marvel Studios отметит небольшой, но значимый юбилей — на май назначена премьера сиквела «Стражей Галактики», который станет 15-м фильмом так называемой «кинематографической вселенной». Его предшественник — «Доктор Стрэндж», стартовавший в России с вынужденным опозданием, ставит перед будущими проектами комикс-гиганта новую, очень высокую планку, о чем говорят и первые кассовые результаты. Несмотря на то что картина не лишена свойственных для жанра недостатков, в визуальном смысле она с легкостью превосходит все, что было сделано за восемь лет, прошедших с выхода первого «Железного человека». Ну и прибавьте сюда Бенедикта Камбербэтча, для которого, похоже, с 1960-х годов и создавалась серия комиксов про нейрохирурга, ставшего великим волшебником.
Так уж вышло, что в нашем октябрьском книжном обзоре сплошь иностранные имена: но зато какие! В свет вышли новые книги признанных мастеров прозы из самых разных уголков планеты. Двое из них решили обратиться к биографическому жанру: знаменитого британца Джулиана Барнса всерьез заинтересовала история жизни не менее знаменитого русского композитора Дмитрия Шостаковича, а мистик и философ из Бразилии Пауло Коэльо посвятил свое новое произведение легендарной шпионке, носившей имя Мата Хари. Модный во все времена японец Харуки Мураками впервые за долгие годы создал сборник рассказов, объединенных одной темой, а вот американец Чарльз Мартин не изменяет себе, в очередной раз пытаясь понять загадочную женскую душу.
Не вполне понятно, почему рекламная кампания одной из главных надежд отечественного кинематографа в Год российского кино так старательно напирала на фразу «основано на реальных событиях». Создатели фильмов-катастроф, сценарии которых строятся на чем-нибудь плохом, произошедшем в действительности, вообще редко бережно обходятся с фактами — жанр такой, положение обязывает. Но «Ледокол», выпущенный в прокат режиссером Николаем Хомерики и его командой, уплыл от исторической правды слишком уж далеко. В этом приеме нет ничего особенно зазорного, авторы картины даже поменяли имена и названия, чтобы избежать лишних упреков. Но, положа руку на сердце, насчет того, на чем это все было основано, лучше было высказаться где-нибудь в районе финальных титров.
Со времени премьеры второй части «Механика» прошло не больше двух месяцев, и вот Голливуд снова явил яркий пример того, как можно полностью уничтожить оригинальность проекта, превратив его на этапе очередной серии в безвкусную жевательную резинку. «Джек Ричер», выпущенный в 2012 году под руководством Кристофера МакКуорри, было довольно непросто смотреть — главным образом, из-за его неспешности. Зато это того стоило. Про «Никогда не возвращайся» такого не скажешь. Смотрится он легко и непринужденно, позволяя зрителю отвлекаться без ущерба для понимания происходящего на экране. Смена режиссера не пошла франшизе на пользу, и теперь ей светит судьба киносериала «Миссия: невыполнима»: пока Том Круз не скажет, очередной кораблик в плавание не отправится.
Скоро выйдет новый роман Дэна Брауна о профессоре Роберте Лэнгдоне, который преподаёт, пишет труды, а в перерывах носится по туристическим Меккам планеты, решая хитроумные задачки. Обычно — в компании миловидных женщин, по штуке на книжку. Тем временем «Инферно» стал уже третьей брауновской экранизацией — и её продюсерам удалось не только сохранить за Томом Хэнксом роль подвижного ученого, но и уговорить Рона Ховарда остаться в режиссерском кресле. Побегушки по музеям и гробницам постановщику до чертиков надоели: чтобы в этом убедиться, даже не нужно поднимать архивные интервью, достаточно просто заплатить за билет на новый фильм. В аду Данте, вокруг которого якобы строится сюжет этой «приключенческой картины», наверняка с нетерпением ждут её создателей. И даже Хэнкса.
Полное отсутствие экшена, один актер в кадре в течение часа с четвертью, экспериментальный подход режиссера, дебютирующего в большом кино, и, как следствие, фестивальные успехи и слабые позиции в прокате. Фильм Алексея Красовского «Коллектор» уместно появился в залах страны на исходе Года российского кино: наши реальные достижения по-прежнему лежат вне плоскости окупаемости и возможны не столько благодаря наличию индустрии, сколько стараниями конкретных персоналий. Актер Константин Хабенский в очередной раз показал публике (и, вероятно, самому себе), на что способен; к тому же это тот самый случай, когда авторское кино удачно попадает в общую повестку дня, обеспечивая себе актуальность. А некоторые недостатки постановщику на первый раз можно и простить.
Мода на псевдокументалистику в хорроре, во многом заданная в 1999 году создателями фильма «Ведьма из Блэр: курсовая с того света», неумолимо сходит на нет. Прием, который принято называть found footage, изрядно утомил зрителя и больше не кажется ему чем-то оригинальным, создающим ощущение реальности происходящего. Тем не менее, пациент все еще жив: правда, понадобилось больше 15 лет, чтобы в этой франшизе было сказано новое слово.
