Водитель с культями вместо рук, который позволяет себе работать в такси, — безмерный циник. Он не ставит человеческую жизнь ни во что.
   |
Два года назад Юрий Быков, Сергей Минаев и Первый канал рассказали зрителю о том, как коварные и лишённые души сотрудники американских спецслужб наводняют многострадальную Россию «спящими» агентами. Теперь в прокат вышел «Герой» — фильм, в котором никакого героя нет, зато есть сомнительная история о том, как российские силовики сплели целую шпионскую сеть в западном мире, и теперь не знают, что с ней делать. Режиссёр — автор «Без границ» и «Я остаюсь» Карен Оганесян, сценарист — самый востребованный нынче Николай Куликов, в главных ролях сплошь знаменитости, включая Александра Петрова, Светлану Ходченкову и Владимира Машкова. Подаётся всё под видом «русского Джейсона Борна». Ничего, понятное дело, не получается.
Новый фильм режиссёра «Мальчишников в Вегасе» Тодда Филлипса мгновенно поверг общество в ступор: привыкший к шуточкам про алкогольную интоксикацию зритель внезапно стал свидетелем жёсткого и бескомпромиссного кризиса личности, знакомой всему миру по историям о Бэтмене. Новый «Джокер», продолжив начатое «Логаном», полностью перевернул кинематографическое понимание комикса, тут же получил в Венеции «Золотого льва» и явно намеревается поживиться трофеями на ближайших «Золотом глобусе» и «Оскаре».
Дуэт Робака и Михалковой, нецензурная лексика и затягивающий сюжет — на интернет-площадке Start состоялась премьера нового сериала режиссера «Аритмии» Бориса Хлебникова. Добравшись до его экватора, многие уже назвали «Шторм» лучшим российским ТВ-проектом года. Многосерийный фильм рассказывает об обратной стороне тихой и размеренной жизни небольшого городка. Сюжет стартует с катастрофы, а после этого события только и делают что набирают необратимый трагический ход. Главные роли в сериале сыграли Александр Робак, Анна Михалкова и Максим Лагашкин, а сценарий написала Наталия Мещанинова. На ее счету не только «Аритмия», но и недавняя «Война Анны», а «Шторм», безусловно, существенно прибавит автору веса среди коллег.
Поставить убедительную точку в истории о Джоне Рэмбо, беспрестанно рефлексирующем ветеране вьетнамской войны, Сильвестр Сталлоне планировал давно. Была даже мысль сделать нечто вроде «Хищника», заставив героя сражаться с агрессивным пришельцем в арктических снегах. Но реализм победил, и «Последняя кровь» стала фильмом о том, что и возвращение домой не приносит покоя — одну лишь боль, из-за которой снова приходится браться за оружие. Слай, ставший одним из главных авторов сценария пятой части, продемонстрировал публике персонажа, который изо всех сил старается отгородиться от мира, но в конце концов приглашает этот мир в гости, чтобы напомнить ему: настоящий герой сражается до тех пор, пока не останется один.
Долгожданный фильм «Щегол», основанный на получившем Пулитцеровскую премию романе Донны Тартт, вышел в прокат и столкнулся с невиданной волной негатива. Поклонники книги, ожидавшие неизвестно чего, размахивают флагами, копьями и чем там еще принято размахивать: они не уловили в фильме «духа первоисточника». А вместе с ним не уловили ни нескольких великолепных актерских работ, ни бережного отношения режиссера к объекту их поклонения, ни отличной операторской работы. Сомнительный принцип «книга лучше» обрек «Щегла» на сокрушительный провал: на сборы 45-миллионной картины в первый уик-энд больно смотреть. Вслед за этим наверняка закончится, не начавшись, и наградная история. Такое бывает.
У продолжения «Оно» было столько авансов, что не перечислить. после закладывающего уши успеха первой части в своём кресле остался её режиссёр, в компанию к завоевавшим популярность актерам-подросткам подтянулись знаменитости, на производство выписали безразмерный бюджет. На фоне маячил восторженный Стивен Кинг, написавший книгу-первоисточник ещё в середине 80-х, трейлеры обещали много явлений жуткого клоуна Пеннивайза, а ещё много шуток, отсылок и неожиданных сюжетных поворотов. Интересно было даже тем, кто хорошо знает роман: постановщик Андрес Мускетти, так ловко превративший два года назад пространное повествование в динамичное и увлекательное кино, намеревался проделать этот фокус ещё раз — только в новых, гораздо более дорогостоящих декорациях. И не справился с реквизитом к разочарованию публики.
Известно, что в тот же день, когда официально была создана Секретная служба США, подписавшего соответствующий документ президента Авраама Линкольна застрелили в театре. У героя теперь уже трилогии про «Падения» (Олимпа, Лондона и вот теперь какого-то ангела) Майка Бэннинга с охраной первых лиц государства тоже постоянно возникают проблемы: то и дело находятся нехорошие парни, которым неймется осиротить Овальный кабинет. Кино из этого получается от части к части все более прямолинейным и безыдейным: код красный, спасайте президента, хватайте предателя, а в конце все аплодируют и не принимают друг у друга прошения об отставке. Третья, и не факт что последняя часть франшизы вообще исключает какую-либо интригу, зато по полной задействует слезливую семейную тему.
Норвежец Андре Овредалл, который три года назад дебютировал в Голливуде неплохим хоррором «Демон внутри» взял довольно серьезную паузу — чтобы вернуться с гораздо более ориентированным на успех кино. Тогда его картину знаменитый писатель Стивен Кинг назвал самым страшным фильмом 2016 года, присовокупив к этому статусу еще пару лестных эпитетов. Постановщик на любезность решил ответить любезностью, сняв хоррор, который во многом построен на литературных приемах «короля ужасов». Тем более что продюсеры вряд ли были против: «Страшные истории для рассказа в темноте» вышли между третьим сезоном «Очень странных дел» и сиквелом «Оно». Кинг сегодня на очередной волне.
Ух, как поднимется статистика просмотров в Википедии информации о том, что случилось в доме знаменитого режиссёра Романа Полански в ночь на 9 августа 1969 года. Зрители, которые не в курсе, не смогут в полной мере оценить новый, девятый и вроде бы даже предпоследний фильм Квентина Тарантино, который залихватски стартовал в прокате. «Однажды в Голливуде» (позвольте и в дальнейшем обходиться без этого неказистого многоточия в названии фильма) делает себе кассу: суперзвёздами в главных ролях, уникальным юмором, выбранной для сюжета эпохой и, в первую очередь, именем самого режиссёра. Тарантино, регулярно анонсирующий своё перманентно находящееся не за горами прощание с Голливудом, вполне мог бы поставить точку и этой картиной. Но он предпочёл восклицательный знак.
Мексиканский кинематограф, исправно штампующий для Голливуда оскаровских триумфаторов от режиссуры, тем не менее постоянно и не очень заслуженно остается в тени — особенно для зрителей на других материках. «Вельзевул», вышедший на российские экраны во время августовской премьерной засухи, ждет та же судьба: невзрачный постер, шаблонный синопсис и лишь одно более или менее известное имя в титрах. Тем не менее это как минимум любопытный проект, который в известной степени меняет взгляд на классическое кино о противостоянии библейского зла с библейским же добром во вполне реальных и современных условиях. Конечно, режиссеру Эмилио Портесу не удалось пройти этот путь, ни разу не оступившись — но он точно попытался.
