В часы отправления поездов со станции Благовещенск у входа на вокзал создаются очереди и искусственная нервотрепка.
   |
Погода за окном, казалось бы, совершенно не располагает к чтению. Но, с другой стороны, никто не мешает найти прошедшую акарицидную обработку полянку и поваляться на ней с книжкой в руках. Тем более что российские издательства подготовили много литературных премьер, мимо которых вряд ли захочет пройти настоящий Homo Legens. Обозреватель «Амурской правды» рассказывает лишь о четырех из них, показавшихся наиболее интересными.
На специализированных сайтах новый фильм Романа Прыгунова причисляют сразу к двум жанрам — комедия и боевик. Но это, скорее, от безысходности: «Миллиард» болтается в вакууме, одновременно пытаясь смешить, развлекать и при этом громко размышлять о моральных столпах, на которых держится общество. Не успел новый проект Романа Прыгунова добраться до кинопроката, как его тут же окрестили российским эквивалентом франшизы про друзей Оушена, закидали восторженными отзывами, да еще и разрешили не возвращать в Фонд кино использованные в производстве деньги. Похоже, страна отчаянно нуждается в красочных историях об оставшихся без копейки топ-менеджерах, нелепых парижских банках и сомнительной родственной любви, которая всей своей сутью опирается на денежные знаки.
В компанию к «Хеллбою» в прошлый премьерный четверг записались не самые громкие картины, и канадское «Сверхъестественное» среди них выглядит особенно скромно. Даже в адаптации названия сквозит некоторое отчаяние. Мол, постараемся привлечь зрителя хотя бы ассоциацией с долгоиграющим сериалом про двух остолопов и враждебную нечисть. Тем любопытнее, что на деле «Первый свет» (так в оригинале называется фильм Джейсона Стоуна) оказывается очень неплохим представителем своего жанра. Достаточно банальная история о том, что мы во вселенной не одни, подана в предельно реалистичном ключе, с хорошим чувством юмора и знанием меры. Заодно режиссер поразмышлял и о том, что любовь, которой положено спасать мир вместе с красотой, способна и наносить раны, которые вряд ли кто-то кроме нен сможет излечить.
Решение студии Lionsgate попробовать вдохнуть новую жизнь в одного из самых странных комикс-героев, побывавших на широких экранах, выглядело, мягко говоря, странно. В 2000-х целых два фильма о Хеллбое снял Гильермо дель Торо, вложив туда всю мощь своего компиляторского метода — и обе картины показали результат, который нельзя назвать полным провалом, но, в общем, где-то поблизости от него.
С тех пор, как миру явили первую экранизацию произведения Стивена Кинга, прошло больше 40 лет. И чего мы за эти годы только не видели! В последние годы творчество одного из популярнейших писателей в мире переживает очередной всплеск популярности у кинематографистов. «Кладбище домашних животных» появилось на свет именно на этой волне. Кинг вообще-то не собирался издавать эту книгу, потому что слишком перепугался сам, но в итоге все сложилось, и сюжет уже во второй раз перенесли на большой экран. Забегая вперед, скажем, что соответствующей ужасающей силы у картины нет, зато засчитана попытка сохранить атмосферу первоисточника. Впрочем, создатели ленты сами все и испортили.
К очередному эпизоду расширенной киновселенной DC заведомо было много вопросов — череду неудач довольно слабо скрашивали предельно агитационная «Чудо-женщина» и совсем уж глупый «Аквамен». «Шазам!» еще на старте производства записали в конкуренты «Дэдпулу», а с этим парнем, постоянно гуляющим по краю, конкурировать непросто. Никто и не стал. Вместо циничного антигероя зрителям предоставили самого семейного и уютного персонажа комиксов, построили вокруг него миленькую реальность, а про привязку к прочим событиям киновселенной по большей части решили забыть. Фильм разрушает правила жанра, но его создатели совсем не понимают, зачем это нужно. В итоге «Шазам!» козыряет остроумием, но представляет собой бег на месте.
Полки книжных магазинов исправно пополняются новинками — есть чем заняться весенними вечерами. В нашем очередном обзоре — история одной американской трагедии, особый жанр от Дмитрия Быкова, вдумчивый труд о театре и новый эпизод из «Бесконечной вселенной» Бернарда Вербера. Авторов всех этих, безусловно, глубоко разных произведений объединяет стремление пролить свет на те или иные события, даже если они происходят в вымышленном мире. Четыре взгляда, четыре пера и четыре переплета: рассказываем, почему на них стоит обратить внимание.
Затея, к которой многие с самого начала относились скептически, стала премьерой: на экраны вышел «Дамбо» — один из двух очень громких диснеевских фильмов этой весны. Боевой актерский состав, Тим Бёртон в режиссерском кресле, впечатляющие спецэффекты и история, которая заставит всплакнуть кого угодно — поводов для успеха так много, что он может испугаться и не прийти. Оригинальный мультфильм, которому в этом году исполняется 78 лет, стал первым для Disney с действием, разворачивающимся в реальности. Ремейк тоже придерживается настоящего мира, но не делает из него культа. Как главный герой, размахивая ушами, нарушает законы физики, так и сам фильм придерживается канонов, пребывая в постоянной готовности про них забыть.
Ирландия стабильно выдает на суд общественности с любовью сделанные хорроры, которые обычно страдают хромотой в той или иной степени. Так было с фильмом «Из тьмы» пару лет назад, то же самое происходит и с дебютной полнометражной картиной Ли Кронина «Другой». Более того, сюжеты этих лент по странному совпадению строятся вокруг одного и того же архетипа: то ли ирландцы больше всего боятся потустороннего киднеппинга, то ли это наиболее кинематографичный раздел национального фольклора. Кронин, впрочем, многие ошибки предшественника усвоил и учел. Его дебют оказался гораздо более завершенным, а отсутствие некоторых важных деталей получилось замаскировать под авторскую недосказанность.
Увидеть двух этих актеров в роли напарников — само по себе счастье, но дуэт Мэла Гибсона и Винса Вона — далеко не единственное преимущество, которым может похвастаться боевик «Закатать в асфальт». Название, кстати, адаптировано с удивительной для нашего времени близостью к оригиналу. Автором сценария и режиссером ленты выступил С. Крейг Залер, «Костяной томагавк» которого многие критики ставили на одну планку с фильмами Тарантино. Но на этот раз — никаких вестернов: наши дни, обманчивая простота сюжета и неумолимость к персонажам. Постановщик не приемлет милосердия к своим героям, даже понимая, что о нем попросит публика. «Закатать в асфальт» рассказывает историю о том, что некоторые черты лучше не переступать, как бы к этому ни подталкивали личные принципы.
