Водитель с культями вместо рук, который позволяет себе работать в такси, — безмерный циник. Он не ставит человеческую жизнь ни во что.
   |
Разговор ни в коем случае не пойдёт о канонах: Роберт Родригес и Джеймс Кэмерон бросили в голливудскую топку очередной образец классики киберпанка. Хорошо это или плохо — отдельный вопрос. «Алита: Боевой ангел» представляет из себя в первую очередь развлекательный проект с чётко определённой целевой аудиторией, а знакома она с соответствующей японской мангой или нет — дело десятое.
Норвежец Ханс Петтер Муланд решил начать делать имя в Голливуде простым, но скользким путем, а именно переснять свой самый успешный проект европейского периода с американскими знаменитостями и более понятным для заокеанской публики сюжетом. Фильм «Дурацкое дело нехитрое» образца 2014 года превратился в «Снегоуборщик» — с вечным мстителем Лиамом Нисоном в главной роли, противостоянием белых и индейцев в сценарии и идеальной картинкой на экране. Продюсеры сделали ставку на то, что немногие зрители знают об истинных корнях новинки, и позиционировали ее как шаблонное кино, в котором главный герой в одиночку мстит плохим парням за гибель близкого человека. Тех, кто попался на эту удочку, ждет масса сюрпризов, ведь мы смотрим скорее комедию, чем боевик.
Российские прокатчики — люди особого, несгибаемого сорта и готовы принять любой вызов, который им бросает Голливуд. Пару лет назад в свет вышел ужастик под названием Escape Room. По-русски это неуклюжий «Квест в реальности», а в нашей стране зрители увидели его под наименованием «Клаустрофобия». В феврале 2019-го заморские киноделы наносят коварный удар: выпускают в прокат новый триллер, но с тем же названием. Бело-сине-красный прокат отвечает вариантом «Клаустрофобы». Наверное, эта игра продолжится, но пока можно сказать, что фильм Адама Робитела оказался на несколько порядков качественнее предшественника и, несмотря на попадающиеся логические дыры и постоянное кивание на «Пилу», представляет собой редкий в наши дни хорошо сбитый триллер.
Удивительное дело: российские СМИ в конце прошлого года позиционировали телевизионный проект «Перерождение» как одну из главных предстоящих премьер. С финалом «Игры престолов», конечно, не потягаешься, но тем не менее. Список продюсеров возглавил сам Ридли Скотт (из-за чего в первое время ходили слухи, что речь о многосерийном ответвлении «Чужого»), сериал основан на литературном бестселлере Джастина Кронина, да и тематика рассчитана на широкого зрителя. Тут вам и любимые публикой эпидемии-пандемии, и добрая порция вампирской мистики с путешествиями по чужим снам, и спецагенты с пушками, и дети с беззащитностью и хорошим чувством юмора. И вот на FOX вышли первые серии, а про них даже и прочитать нечего. Давайте это исправим.
«Рассуждать про кино все горазды», — заявил в интервью российский актер Гела Месхи, глубоко задетый отрицательными отзывами на художественный фильм «Спасти Ленинград». Охотно с ним соглашусь: давать оценку подобным шедеврам имеет право любой зритель. Во-первых, кино Алексея Козлова, пусть не на сто процентов, снято на бюджетные деньги. Во-вторых, оно рассказывает о событиях, которые (как нетрудно узнать из любой речи, приуроченной к любой связанной с Великой Отечественной войной дате) коснулись каждой семьи в стране. И вот мы глядим на эту феерическую смесь из «Титаника», «Спасти рядового Райана» и буйной фантазии режиссера и сценариста и даже не знаем, что сказать. Российский кинематограф всем этим точно не спасти.
Что-то много в этом году среди оскаровских номинантов фильмов про природу власти. «Фаворитка» Йоргоса Лантимоса среди них — самый амбициозный проект, на протяжении двух часов балансирующий между мэйнстримом и артхаусом. Это только кажется, что жанр костюмной мелодрамы (дело происходит в Англии начала XVIII века) обязывает играть по сложившимся канонам и раз за разом выстраивать очередного экранного Дюма-отца. Грек, уже вполне доступно заявивший о себе фильмами «Клык», «Лобстер» и «Убийство священного оленя», вряд ли согласился бы играть роль аккуратного голливудского историографа — да там такие и не нужны. «Фаворитка» делает из европейского прошлого все, что ей заблагорассудится — и десять номинаций на главную награду сезона доказывают, что это верный путь.
Фильм Стивена Найта шел к прокату через тернии, связанные с финансовыми проблемами дистрибьютора. «Море соблазна» несколько раз перенесли, остановившись в итоге на январе 2019-го. В это время все внимание приковано к оскаровским номинантам, так что вышло совсем неудачно. Конечно, имена Мэттью МакКонахи и Энн Хэтэуэй при любом раскладе способны вытянуть приличную сумму из карманов кинозрителей, но последствия всех этих неурядиц проект непременно почувствует на себе. Российские прокатчики добавили свою обязательную ложку дегтя. Во-первых, вспомнили о существовании такого жанра, как эротический триллер (хотя он и впал в кому еще в эпоху VHS), во-вторых, соответствующим образом адаптировали название картины. Так фильм Serenity вместо «Покоя» или «Безмятежности» стал «Морем соблазна» и приобрел отчетливый оттенок пошлости.
Безусловными фаворитами грядущей оскаровской гонки стали фильмы «Рома» и «Фаворитка» — на их фоне «Зеленая книга» Питера Фаррелли со своими пятью номинациями выглядит достаточно скромно. Но это как посмотреть. Хотя бы потому, что в карьере постановщика до недавних пор случалась только уверенная «Золотая малина» за «Муви 43»: фильм, о котором лучше просто не вспоминать. Незаметный режиссер, долгие годы в паре с братом Бобби снимавший знаковые, но уж точно далекие от солидных наград комедии («Тупой и еще тупее», «Застрял в тебе»), внезапно для многих совершил мощный прорыв. И хотя «Зеленая книга» хороша прежде всего самой историей, а также актерскими работами, Фаррелли удалось главное: не уйти в крайности.
После того как летом 2015 года разочарованная публика обрушилась с критикой на качественно сделанный (но непохожий на предыдущий) второй сезон телесериала «Настоящий детектив», будущее проекта стало туманным. Автор идеи Ник Пиццолатто давал скупые интервью, из которых ничего не становилось ясно: третий сезон подтвердили только в августе 2017-го, из чего следует, что сомнений у боcсов канала HBO было предостаточно.
Израильский режиссёр Асаф Бернштейн снял своё первое «американское» кино. До этого был «Долг» об агентах Моссада и нацистских преступниках, который неплохо показал себя на фестивалях и стал основой для голливудского ремейка «Расплата» с Хелен Миррен и Джессикой Честейн. Бюджет «Тёмного зеркала» не позволил задействовать актёров схожей величины, но на привлечение Миры Сорвино и Джейсона Айзекса на второй план денег хватило.
