Теперь в нашей жизни гуляет другая крайность: новая инициатива — выплачивать деньги юным беременным девочкам.
   |
Что-то многовато в последнее время стало фильмов о том, как подростки, не желая мириться с действительностью, предпочитают спрятаться от нее в труднодоступных закоулках собственного воображения. Фильм «Я сражаюсь с великанами», который вышел на российские экраны, почти в точности повторяет сюжет недавнего «Голоса монстра», в чем-то ему уступая, а в чем-то вырываясь вперед. Это, конечно, совсем не детская история, хоть на постере и написано «От продюсеров Гарри Поттера» (прям так, без кавычек), а в графе рейтинг значится 12+. С другой стороны, в картине много полезного именно для формирующегося сознания, которому только предстоит столкнуться с самыми трудными для преодоления моментами жизни. Как минимум несколько дельных советов насчет того, как завести друзей и перестать себя ненавидеть, в фильме нетрудно отыскать.
Археологических изысканий британской аристократки, спортсменки и просто красавицы Лары Крофт зритель не видел на большом экране с 2003 года. Тогда ее во второй раз сыграла Анджелина Джоли. Актриса немедленно заявила, что не намерена возвращаться к этому образу — и героиня отправилась в долгий анабиоз подобно тем, кого она постоянно разыскивает в подземельях. При этом игровая индустрия на месте не стояла, в 2013 году серию Tomb Raider перезапустили, основательно видоизменив и саму Лару, и игровой процесс. Киноперсонажу тоже потребовался новый облик, и после достаточно долгих поисков продюсеры сделали ставку на Алисию Викандер — весьма востребованную в наше время актрису. Получившийся фильм стал не столько полноценным проектом, сколько качественно сделанным пилотом целого киносериала. А будет ли он, покажут сборы.
Кинокомпания Disney продолжает ставить дорогостоящие опыты над публикой. Мы все, конечно, помним про «сына ошибок трудных», но в некоторых случаях ощущать себя лабораторной мышью зрителю становится совсем невыносимо. «Изломом времени» продюсеры хотели прощупать нишу подросткового фэнтези — жанра весьма капризного в том смысле, что предугадать заранее, что именно станет хитом, практически невозможно. Картина с рейтингом 6+ с самого начала создавалась для аудитории, которая пока не доросла до «Дивергентов» с «Голодными играми», но получилась настолько заунывной, тоскливой и лишенной жизненной силы, что с одинаковой эффективностью усыпляет и школьника, и его родителей. Снято, конечно, про вселенскую большую любовь, но легче от этого не становится.
Благородный одиночка — персонаж не самый популярный во времена, когда даже супергерои так и норовят объединиться в коллектив, побеждать врагов в команде и отмечать очередной триумф корпоративно. Тем не менее остались еще верные жанру товарищи: Брюс Уиллис, например, или Лиам Нисон, сыгравший главную роль в новом герметичном боевике «Пассажир». Актер, преодолевший возрастную отметку в 65 лет, все еще способен показать неплохую физическую форму — а значит, продюсеры продолжают эксплуатировать когда-то созданный образ отставника в беде и выкачивать из него максимум прибыли. Ничего особенного придумывать не нужно: а лучше всего, чтобы над якобы разными фильмами работали одни и те же специалисты. Набил руку и снимай: зритель, который сделал кассовый успех ужасающей «Заложнице 3», оплатит и это удовольствие.
Основанную на реальных событиях новую картину одного из самых именитых режиссеров планеты по инерции называют «одним из главных претендентов на «Оскар», хотя одна-единственная номинация такого статуса ей, конечно, не дает. Ридли Скотт, беспрерывно ворочающий фильмами-гигантами и как постановщик, и как продюсер, решил все-таки сделать небольшую паузу и спокойно пофилософствовать.
Выставка, посвященная 100-летнему юбилею газеты «Амурская правда», откроется 22 февраля в Хабаровске. Экземпляры издания покажут посетителям Дальневосточной государственной научной библиотеки, а позже сделают экспозицию передвижной и продемонстрируют студентам-журналистам.
Может, нам и чужд заморский праздник, названный в честь малопонятного российскому сознанию святого, но фильм с большим сердечком на постере и такой же большой любовью в сюжете на экраны выходит именно 14 февраля. Отыгрывая на романтическом поле, «Лёд» не забывает и о не теряющей актуальности спортивной теме. Правда на этот раз герои ломают инвентарь, стереотипы и собственные кости не столько за дым Отечества, сколько во имя собственных амбиций. Картину молодой режиссер с девственно чистым послужным списком Олег Трофим снимал под строгим надзором умудренных продюсеров (к примеру, Федора Бондарчука и Вячеслава Муругова), так что попытки экспериментировать свелись к плагиату, а почти вся мелодрама — к служению великой цели понравиться массам.
Закрывая новый роман Бориса Акунина о, безусловно, самом симпатичном читателю сыщике в истории отечественной литературы, испытываешь странные ощущения. Эраст Фандорин в свойственной ему манере удалился со сцены, не попрощавшись. И в этой двусмысленности названия книги уместилась вся долгая и полная побед и разочарований жизнь дворянина, детектива, патриота и даже ниндзя.
Один из главных претендентов на «Оскар» — семь номинаций, включая главную — довольно неторопливо добирался до российских экранов. К этому времени картина Мартина МакДоны «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» успела завоевать неофициальный статус лучшего фильма 2017 года, а потом по сомнительным причинам уступить его «Форме воды» Гильермо Дель Торо. И теперь фаворитом считается именно сказка про страдания антропоморфной амфибии. Фильм британца далек от визуальных фэнтези-упражнений. Китами, на которых он стоит, являются сценарий, актерская игра и уверенность в том, что жизнь построена на полутонах. Дель Торо такое, конечно, не понять — его миры чаще всего отчетливо делятся на черное и белое.
Ох уж эти сказки, говорил герой известного советского мультфильма. Ох уж эти сказочники. За «Форму воды» Гильермо дель Торо уже получил несколько наград в Венеции, потом «Золотой Глобус», а теперь публика искренне надеется, что всё это великолепие залакируют парочкой «Оскаров», чтобы стало совсем хорошо. Обращать внимание на то, что мексиканец перенёс на экран очередной собственный детский сон, изо всех сил стараясь не взрослеть, мало кто собирается. Репутация мастера страшных фильмов, построенных на простых до банальности истинах, работает за самого режиссёра, который в это время старательно плагиатит всё, что видит — и в своём новом фильме окончательно растворяется за скопированными сценами, потому что может принимать любую форму, подобно воде.
