Теперь в нашей жизни гуляет другая крайность: новая инициатива — выплачивать деньги юным беременным девочкам.
   |
Малобюджетные франшизы, призванные якобы кого-то там напугать, напоминают давно высохшие вещи, которые владелец упорно прокручивает в центрифуге, надеясь выжать из них еще хоть что-нибудь. Специализирующейся на этом студии BlumHouse активно помогают парни, которых зовут Джеймс Ван и Ли Уоннелл, которых после выхода первой «Пилы» считали молодыми гениями, но они оказались заложниками нескольких сюжетов. Из этих сюжетов ежегодно куют сиквелы и приквелы — отличить их друг от друга способен только истинный фанат. «Астрал» — как раз такая история: невнятные страшилки про потусторонний мир, в котором квартируют злобные демоны, и отважных экстрасенсов, с ними сражающихся, выходят в свет регулярно и регулярно же приносят продюсерам немаленький доход. Четвертая часть, например, уже окупилась десять раз — и отечественный зритель положит свой рубль в эту безвкусную копилку.
Картина Антона Мегердичева «Движение вверх» о победе сборной СССР по баскетболу на мюнхенской Олимпиаде в 1972 году стала самым кассовым фильмом в истории современной России. Сборы ленты к вечеру субботы, 13 января, составили 1,671 миллиарда рублей, как свидетельствует ЕАИС.
«Большая игра» уже прошла проверку на прочность на прошедшем «Золотом глобусе» — и уступила в обеих номинациях, хотя, казалось бы, была при хороших шансах. Джессика Честейн, претендовавшая на звание лучшей актрисы, сыграла одну из самых больших ролей в карьере — в фильме ничего не происходит без участия её героини. А словосочетание «сценарий Аарона Соркина» в Голливуде давно является признанным знаком качества и два года назад «Глобус» за «Стива Джобса» специалист взял без особого труда. Но этому фильму не суждена блистательная наградная судьба: на этот раз Соркин решил не ограничиваться одним только пером, но впервые уселся в кресло постановщика — и, похоже, совершил серьёзную ошибку.
А еще говорят, что общество вцепилось в старые традиции и не создает новых. Вот, пожалуйста: для огромного количества зрителей ежегодно за пару недель до Нового года устраивают дополнительный праздник, позволяя совершить доступное путешествие из будничной обстановки в далекую галактику, где никак не установится мир. «Последних джедаев» поклонники дожидались два года, благосклонно приняли в 2016-м эрзац под названием «Изгой-один» и к восьмому эпизоду заранее предъявляли самые высокие требования. Результат одних порадует, а других расстроит. В очередной раз выяснилось, что давным-давно Джордж Лукас создал вселенную, которую можно воспринимать по-разному, иногда даже полярно. В фильме Райана Джонсона нет ничего особенно неожиданного. Зато он умудрился превратить точку зрения компании Disney в свою.
Благосклонно принятую критикой картину Кристофера Лэндона Happy Death Day (в российской адаптации словесную игру с днем рождения передать не удалось) ассоциируют с «Днем сурка» — на это прямо намекают даже сами персонажи. При просмотре, впрочем, нетрудно заметить параллели и с другой картиной про временную петлю периметром в один день — это боевик «Грань будущего» с Томом Крузом. Налицо не то очередной дефицит идей, не то попытка разыграть одну и ту же историю в разных жанрах, причем про второй вариант думать приятнее, так как он светит зрителю новыми экспериментами.
На фоне неожиданного кассового успеха сказки «Последний богатырь» героическо-патриотическое фэнтези «Легенда о Коловрате» тоже возьмет свое: за первый уик-энд фильм Джаника Файзиева и Ивана Шурховецкого отбил больше половины своего довольно скромного для этого жанра бюджета. И хотя неотвратимо приближающиеся «Звездные войны» не позволят российскому проекту войти в историю с рекордным заработком, он все равно займет там место, но только как яркий пример бессмысленного и беспощадного копирования. Которое, быть может, и способно послужить жевательной резинкой для мозгов, но разумному зрителю, про которого наши кинематографисты снова забыли, смотреть на все это очень непросто.
Накануне премьеры фильма Майкла Кэмпбелла ходили разговоры о том, что Джеки Чан сыграет в ней чуть ли не первую драматическую роль в своей продолжительной карьере — такова уж его репутация «забавного мастера кунг-фу», заработанная десятками проектов. Конечно, «Иностранец» — далеко не дебют гонконгца в серьёзном амплуа, хотя, возможно, самая удачная такая роль.
Шведский режиссер Томас Альфредсон, будем надеяться, обладает крепкими скандинавскими нервами и не впадет в отчаяние от потока негативной критики, обрушившейся на его триллер «Снеговик». Все эти обманутые ожидания неизвестно откуда взявшихся поклонников творчества норвежского писателя Ю Несбё превратились в беспощадный молот, который безжалостно уничтожил все коммерческие перспективы фильма. По крайней мере, в кинотеатрах США. Вцепившись в очевидные ошибки постановщика, критики закрыли глаза на не менее очевидные успехи, формируя общественное место по принципу «книга была лучше». Тем не менее картина получилась как минимум любопытная, Майкл Фассбендер отлично справился с главной ролью, и смотреть «Снеговика» лучше всего без предвзятости: тогда появляется неплохой шанс остаться довольным.
Сотрудничество Джорджа Клуни и знаменитых Джоэла и Итана Коэнов — история давняя и неоднозначная. Поговаривают, что братья, написав сценарий для «Субурбикона», признали его не самым удачным своим творением, а потому и снимать доверили старому товарищу. Тот, в свою очередь, настолько серьезно подошел к процессу (хоть и не впервые оказался в кресле постановщика), что заделался еще и соавтором, отказался появляться на экране, сосредоточившись на режиссуре, и даже вырезал при окончательном монтаже все сцены с Джошем Бролином — мол, отвлекают зрителя. Получившееся в итоге кино, воспринятое многими критиками через презрительно оттопыренную губу, очень хорошо демонстрирует, что Клуни принял вызов и попытался снять «как Коэны» и при этом «не хуже Коэнов». Не раскрывая подробностей, отметим, что «Субурбикон» не стал шедевром, но нужный уровень выдержать смог.
Это вообще большой вопрос — стоило ли вновь выводить на большой экран персонажей романа Агаты Кристи, который давно получил статус хрестоматийного. Слишком многие знают развязку, к тому же книга уже получала киновоплощение: поэтому режиссеру Кеннету Бране, который еще и взялся исполнить в картине главную роль, необходимо было искать некий новый подход. Делать этого он не стал — как мастер шекспировских постановок перевел на кинематографический язык роман практически дословно, а для завлечения зрителя набрал воодушевляющий актерский состав: от Джонни Деппа до Пенелопы Круз. То, что получилось, вызывает изрядное недоумение, хотя большая его часть должна была возникнуть еще при прочтении «Убийства в Восточном экспрессе».
