Водитель с культями вместо рук, который позволяет себе работать в такси, — безмерный циник. Он не ставит человеческую жизнь ни во что.
   |
Об этом проекте говорили давно: перенести героев французской полицейской драмы под названием Braquo в российские реалии, да с самим Владимиром Машковым в авангарде — звучало любопытно. Оригинал на родине и за ее пределами пользуется вполне осязаемым успехом, что позволило ему «прожить» уже четыре сезона. Окажется ли путь отечественного полицейского по имени Олег Каплан столь же продолжительным и извилистым — покажет время, но уже сейчас можно сказать, что «Налет» являет собой нечто большее, нежели просто последовательный ремейк. Первый канал ставит над своей аудиторией очередной эксперимент: символизм еще и в том, что на эти же дни пришелся показ другого «жесткого» сериала — «Салам Масква».
Онлайн-фестиваль отечественного кино «Дубль дв@» завершается на этой неделе. Уже в восьмой раз на площадке, организованной «Российской газетой», зритель может познакомиться с проектами, которые не добрались до широких экранов или попали в очень ограниченный прокат. Для регионов эта возможность особенно актуальна: местный кинобизнес редко проявляет интерес к фильмам, на раскрутку которых создателям не хватило денег и лояльности телеканалов. Отдельная конкурсная программа фестиваля посвящена короткому метру: организаторы пребывают в постоянном поиске новых имен.
Российский кинематограф продолжает ковать героику с очевидного одобрения властей: картина «Время первых» должна была не только воспеть отважных советских космонавтов, но и напомнить зрителю о славной эпохе космических свершений, когда злокозненные американцы то и дело оказывались в роли догоняющих. Актерский дуэт, приглашенный на главные роли, гарантировал, что драма будет на несколько голов выше прочих громких отечественных премьер сезона. При этом к моменту выхода успел приобрести статус «несчастливого» проекта, а грозные заявления Минкульта о том, что вот это — кино, а ваш восьмой «Форсаж» — бездарная поделка наталкивали на еще более гнетущие подозрения.
Для американского режиссера Гора Вербински фильм «Лекарство от здоровья» стал третьим после ухода из франшизы «Пираты Карибского моря», которую он, собственно, создал и подарил миру. До этого в свет вышли «Одинокий рейнджер», рухнувший в финансовую пропасть, и анимационная лента «Ранго», судьба которого сложилась не в пример лучше («Оскар», опять же). На свой новый проект Вербински потратил три года, и это были годы напряженной работы: те, кто видел голливудскую версию японского ужастика «Звонок», хорошо знают о стремлении постановщика доводить картинку до совершенства. В «Лекарстве» он превзошел сам себя: в результате публика получила крайне нестабильный в сюжетном смысле фильм, который при этом завораживает визуальным рядом – да так, что волей-неволей пересмотреть захочется.
Права на экранизацию японского аниме «Призрак в доспехах», давным-давно получившего статус культового, в 2008 году приобрел не кто иной как Стивен Спилберг. К тому времени существование персонажей разменяло второй десяток — первое мультипликационное воплощение манги состоялось в 1995 году, и именно с этого началась ее выходящая за пределы Страны восходящего солнца популярность. Очевидно, что за прошедшие годы многое поменялось: киберпанк как жанр пережил несколько взлетов и падений, а многие идеи авторов «Призрака» не просто растащили по самым разным проектам, но и успели порядком их заездить. К сожалению, этот факт не вызвало беспокойства ни у режиссера Руперта Сандерса, ни у сценаристов — и ничего удивительного, что их фильм выглядит как пришелец из прошлого.
Хоррор от норвежского режиссера Андре Овредала до больших экранов в России добирался достаточно долго — мировой зритель увидел его еще в прошедшем сентябре и в целом остался доволен. И даже больше: картину посмотрел знаменитый писатель Стивен Кинг и сделал ей хорошую рекламу, назвав «Демона внутри» самым страшным фильмом 2016 года и присовокупив к этому статусу еще пару лестных эпитетов. Взаимоотношения «короля ужасов» с кинематографом на самом деле не позволяют считать его безусловным экспертом, но в данном случае Кинг, пожалуй, оказался не так уж далек от истины. История о вскрытии неизвестной девушки, превратившемся в настоящий кошмар для патологоанатомов, смело берет публику в оборот, а недостатки вполне успешно маскирует за актерскими работами и саспенсом.
Пока мир ждет премьеры очередного «Чужого», в котором Ридли Скотт непременно повторит собственные клише и заберется в еще более глубокие дебри, большой экран предлагает ему скрасить время картиной Даниэля Эспиносы «Живое». Казалось бы, тот же космос, та же тварь на борту, те же битвы за выживание вдали от Земли. И вдруг оказывается, что высказывание на хорошо знакомую тему может быть свежим, обдуманным и по-хорошему лаконичным.
Жизнь и смерть Маргареты Гертруды Зелле, известной миру под творческим псевдонимом Мата Хари, вышли на новую волну общественного интереса. Достаточно вспомнить, что именно об этой женщине рассказал в одной из своих последних книг бразильский писатель Паоло Коэльо. Создатели одноименного сериала, впрочем, автора «Алхимика» опередили: работа над телепроектом велась в течение пяти лет. Премьера обещала быть интересной: Первый канал увлеченно рассказывал о звездах мирового масштаба, задействованных в телефильме, о 30 странах, купивших права на его показ и о прочих признаках уникальности. Тем удивительнее было смотреть первые серии. Результатом многолетнего труда стало некое подобие традиционной латиноамериканской мыльной оперы с двумерными персонажами, ведущими нелепые диалоги.
О художественных особенностях киноремейка классического диснеевского мультфильма 1991 года сегодня говорят мало: слишком много скандалов предваряло его премьеру и сопутствует его прокату. Картина Билла Кондона с ее солидным бюджетом, средним актерским составом и сценарием, боязливо ступающим след в след за оригиналом, хорошо стартовала (в США ей и вовсе светят рекорды), но осадочек никуда не делся.
Карьера индийского режиссера со странным именем М. Найт Шьямалан в Голливуде являет собой классический пример сошествия в ад — под преисподней в данном случае следует понимать сотрудничество с продюсером Джейсоном Блумом. Создатель «Шестого чувства», «Таинственного леса» и «Знаков» умудрился с космической скоростью растерять все набранные очки и оказаться в роли постановщика так называемых камерных триллеров, суть которых заключается в том, чтобы потратить поменьше, а заработать побольше. «Сплит» не просто справился с задачей, а показал непостижимые обычному разуму результаты. Четверть миллиарда долларов в кассе при девятимиллионном бюджете, всемирные вопли восторга, разговоры о «возвращении великого режиссера» — фильм получил все, чего не заслуживает.
