Водитель с культями вместо рук, который позволяет себе работать в такси, — безмерный циник. Он не ставит человеческую жизнь ни во что.
   |
Вниманию зрителей представлен очередной долгострой, хотя, конечно, бывало и хуже: о «Золоте» начали говорить в 2011 году. За прошедшие годы произошла рокировка исполнителей главной роли — на место уважаемого Кристиана Бейла пришел не менее уважаемый Мэттью МакКонахи. Сменилась пара известных режиссеров, а сценарий из вымышлено-авантюрного превратили в «основанный на реальных событиях».
«Его время пришло» — гласит официальный слоган нового фильма из «Вселенной Людей Икс». Только посмотрев его, можно ощутить ужасающую двусмысленность этой пафосной с виду фразы. Зритель заранее знал, что картина «Логан» станет многозначительной точкой — актер Хью Джекман, долгие годы исполнявший роль Росомахи в этом киносериале, достаточно прямо заявил о прощании с героем задолго до премьеры. С того момента, как он впервые предстал в образе колоритного мутанта в фильме Брайана Сингера, прошло — подумать только! — 17 лет. И все же Джеймс Мэнголд, поставивший «Логана», нашел самый верный способ шокировать поклонников саги: он не стал снимать фильм о могучих сверхлюдях, сражающихся со злом, а вывел Росомаху на последний поединок. Надо полагать, что с самим собой.
Проекту «Вурдалаки» выпало сомнительное счастье конкурировать в прокате главным образом с российскими фильмами. Причем очередные «Одноклассницы» изначально не претендовали на массовое внимание, а «Защитников» к концу уик-энда расхотели смотреть даже те, кто просто планировал поиздеваться. Лента Сергея Гинзбурга на таком фоне смотрится очень даже неплохо, не претендуя на шедевральность, но и не эксплуатируя низменные инстинкты. Авторы картины позволили себе ряд уловок: в частности, пообещали зрителю экранизацию известного рассказа Алексея Толстого и аккуратно (в отличие от братьев Андреасянов) намекнули, что снимают российский вариант «Ван Хельсинга». На выходе, конечно, не получилось ни того, ни другого — но и отвращения фильм не вызывает.
«Я был бы счастлив, если бы этот фильм мне заказало правительство РФ. Тогда мне не пришлось бы искать деньги». Эти слова продюсера «Защитников» Гевонда Андреасяна неплохо характеризуют российский кинематограф как индустрию в целом, но и о «первом отечественном супергеройском кино» говорят немало. В ближайшее время мы услышим и прочитаем еще немало стенаний о «пробном шаре», недостаточном для масштабного кино бюджете и чересчур претенциозном зрителе, который должен просто взять и прийти от картины в восторг, а не искать в ней здравый смысл. Но сути это не меняет: Сарик Андреасян снял стандартный для себя самого фильм с потрясающе глупым сценарием, ужасными актерскими работами и совершенно неоправданными амбициями.
Пока общественность решает, можно ли называть Романа Каримова надеждой российского кинематографа или все же следует определить в подражатели, молодой и талантливый постановщик делает кино. Недорогое даже по российским меркам, зарабатывающее деньги, любопытное и смешное. Сам Каримов не скрывает желания поработать в разных жанрах (фильм ужасов «Черная вода», к слову, подзадержался где-то на стадии постпродакшена), но пока делает громкие заявления исключительно на комедийном поле.
Благодаря таким проектам, как «Великая стена», становится очевидно, что говорить о близком захвате Китаем мировой киноиндустрии очень и очень рано. В Поднебесной есть деньги и есть желание, но этого хватает только на то, чтобы заманить в список актеров парочку голливудских знаменитостей и нарисовать далекие от совершенства спецэффекты.
Пятнадцать лет прошло с момента выхода на экраны первой «Обители зла», положившей начало киносериалу со сложной и далеко не всегда счастливой судьбой. По случаю юбилея его создатели решили поставить точку. Конечно, Пол Андерсон может впасть в полнейшее безумие и попытаться заработать еще хоть сколько-то денег на полном метре, но наиболее логичным продолжением «Последней главы» будет телепроект. Еще в 2007-м казалось, что главной героине Элис и ее многочисленным друзьям и недругам больше нечего нам сказать, четвертая и пятая серии вызвали уже настоящий гнев среди фанатов. Ответственные за «Обитель» взяли более продолжительную паузу — тут кстати пришлась беременность Йовович — и в итоге выдали вполне приемлемый финал.
Наступивший 2017-й, хоть и назван Годом экологии, отлично проявил себя с первых же недель в литературной сфере. Полки книжных магазинов регулярно пополняются любопытными новинками, разнообразие которых способно удовлетворить самые несхожие вкусы. Детективы, биографии, исторические книги и издания, приуроченные к кино- и телепремьерам — все это уместить в очередной обзор АП не представляется возможном. Поэтому нам пришлось выбирать, и мы выбрали: увлекательный сборник исторических зарисовок от Бориса Акунина, провокационный роман от Александра Староверова, триллер Дэвида Болдаччи о неизведанных возможностях человеческой памяти, а также истинное лакомство для поклонников знаменитого сериала «Твин Пикс» от его сценариста Марка Фроста.
«Зло переродилось», — гласит слоган триквела американской франшизы о разъяренном призраке девочки из колодца и заранее раскрывает одну из неожиданностей, заготовленных на самый конец картины. На самом деле ничего подобного не случилось: при работе над картиной авторы, напротив, изо всех сил старались вернуть на экран все уже использованные предшественниками приемы. Переродилось, наоборот, добро: если в первых частях от беспощадного зла спасали семейные ценности, то теперь в опасности юные, едва зародившиеся чувства. Героиня Наоми Уоттс в 2002 и 2005 годах сражалась за сына. У создателей третьей серии не хватило ни денег на актеров того же уровня, ни сценарного мастерства, чтобы заставить зрителя поверить в происходящее.
Пока премьеру нового фильма испанца Хуана Антонио Байоны передвигали вперед-назад по репертуарной сетке российских кинотеатров, он потерпел сокрушительный коммерческий провал в США. Американского зрителя не удалось заманить в залы ни именем режиссера «Приюта», ни солидным актерским составом, ни даже высокотехнологическими опытами над Лиамом Нисоном, который дал вынесенному в название картины монстру не только голос, но и пластику с мимикой — не все же Бенедикту Камбербэтчу отдуваться. История в «Голосе монстра» оказалась слишком уж мрачной и безжалостной в своей жизненной правдивости. Байона рассказал ее искренне и талантливо, не потратив впустую ни одного бюджетного доллара, но слишком уж решительно провел границу между чудесами и действительностью.
