Стихи, слезы и поклоны в пол: как в Амурском драмтеатре прошла премьера пьесы «На дне»

Фото: Никита Печеник

Вагон как метафора

Тонко проработанный психологический спектакль захватывает с первых минут. На сцене всего одна декорация — старый вагон Москва — Владивосток, стоящий в тупике. В тупике жизни оказались и знакомые нам с детства герои (пьеса до сих пор входит в школьную программу). На наших глазах в звенящей тишине зрительного зала рушатся судьбы, происходят трагедии, люди пытаются вырваться из порочного круга.

— В спектакле должна быть метафора. Для меня это вагон. Пьеса написана в начале XX-го века, я перенес действо в конец XX-го века. Да, в спектакле много аллегории, метафор, но, думаю, зрителю все понятно. В спектакле нет ничего лишнего, — рассказал режиссер Михаил Лукин. — Вагон стоит в тупике, и он уже никуда не двинется. Для меня это некое дно. Я ничего не переписывал, пытался расшифровать автора. В силу того, что мы невнимательны друг к другу, мы много чего пропускаем, и поэтому сегодня многое из того, о чем говорят персонажи Горького, актуально.

Превратить ночлежку в старый вагон, а заодно и в важное эмоциональное дополнение обитателей дна режиссеру помог главный художник театра Константин Чистов, к сожалению, ушедший из жизни за несколько месяцев до премьеры. Но именно по его эскизам строились декорации и шились костюмы.

Фото: vk.com/amurdramteatr

— Мне очень важно чтобы художник по сценографии и костюму был один, чтобы стиль был единый, — признался московский режиссер. — Поэтому Константин делал эскизы, сценографию, костюмы. С ним потрясающе работалось. Достаточно было повернуться посмотреть, и он понимал, что мы движемся в нужном направлении. Это был потрясающий человек, профессионал, художник. Он чувствовал человека и трепетно подходил к каждому артисту.

Зал не мог сдержать слез

Фото: vk.com/amurdramteatr

Грандиозные актерские работы Юрия Роголева, Роберта Салахова, Юлии Стафиевской, Олега Бойко и всей актерской труппы в этом спектакле были настолько правдоподобными, что многие зрители не смогли сдержать слез. А в конце премьеры крики «браво» заслуженно звучали со всех сторон зрительского зала.  

После спектакля руководитель литературно-драматической части Амурского областного театра драмы Елена Войтенко предложила остаться всем желающим. На обсуждение задержалась, пожалуй, треть театрального зала. Порадовало, что не все стремглав побежали в гардероб за вещами, а остались и охотно включились в разговор.

— Активное вовлечение зрителя в театральный процесс для нас не ново, — рассказала Елена Войтенко. — Ранее мы устраивали со зрителями театрализованное чтение новых пьес, обсуждение эскизов спектаклей, генеральных репетиций. Такие читки вызывают неподдельный интерес у молодежи.

«Сценическое решение гениальное»

Фото: vk.com/amurdramteatr

И зрители не подвели. Очень эмоционально, со слезами на глазах высказалась режиссер детской театральной студии Екатерина Набока и задала, пожалуй, главный вопрос спектакля режиссеру постановки:

— Пьеса сама по себе очень тяжелая, не хотелось плакать, хотелось думать и решать, как жить? Михаил, как считаете, какую главную проблему поднимает автор, что вам ближе?

Ответ режиссера был очень коротким и ёмким: «Человеку нужен человек!»

— Я считаю, что сценическое решение гениальное. Даже кучка песка на сцене несет философский смысл, — продолжила Екатерина Набока. — Каждый человек — это песчинка, крупинка в этом мире. И актер Роберт Салахов гениально сыграл эту сцену. Возрастной ценз спектакля 16+, поэтому меня не шокировали голые спины и ненормативная лексика. Все было очень аккуратно, оправданно и действительно направлено на то, чтобы мы вышли из этого зала и пошли искать свою любовь или пошли дарить свою любовь. Спасибо большое за эту мысль, с которой я сегодня отсюда уйду.

Ия Дегтярева, экс-заместитель директора Амурского областного театра драмы добавила:

Фото: vk.com/amurdramteatr

— Вы сегодня спектакль не играли, вы проживали каждую роль на таком нерве, что я сидела и гордилась вами. А еще радовалась, что когда-то столько лет была вместе с вами. Я вас всех и каждого обнимаю, всех очень люблю и поздравляю с премьерой!

Зритель в роли критика

На обсуждении спектакля не осталось равнодушных. Зрители из молчаливо сидящих в зале превращались в активных театралов, со своими проблемами, радостями, желающих высказаться, поблагодарить или даже высказать недовольство. 

Наталья Стародубцева призналась, что с пьесой не знакома, но обязательно прочитает.

Фото: vk.com/amurdramteatr

— Хочу всех обнять и дать обратную связь. Меня трясет сейчас, я не боюсь выступать. Трясет не от страха, а от энергии, которую вы отдали. Но вот в чем вопрос: энергия бурлит, а что сделать с ней — не знаешь. Для меня Горький и режиссер не ответили на этот вопрос. Но я-то точно знаю, как жить, и надеюсь, что у меня это получится. А вот некоторые люди не готовы перелопатить это все на позитив. Но пусть они сами разберутся, — считает Наталья. — Выйдут и поймут – я не на таком дне, и я разберусь.

Педагог Ирина Золотарева призналась, что театр помог ей справиться с жизненной трагедией. Она просто стала ходить в театр и преодолела личную проблему.

— Главное, что я поняла — так не должно быть. Спасибо, вы мне очень помогли. Я считаю, что с каждого спектакля, будь то комедия или трагедия, зритель должен уходить с вопросом: а как должно быть? И сам смог ответить на этот вопрос. Не может быть правильного и неправильного мнения, но ваше мнение с моим, как правило, совпадает. Огромное спасибо, — поблагодарила постоянная зрительница.

Поклон в ноги и стихи

Врач Мария Захарова вышла в центр зала и эмоционально поклонилась в ноги всем артистам.

Фото: vk.com/amurdramteatr

— Низкий вам поклон. Я всем вам безумно благодарна и каждому в отдельности, — эмоционально высказалась доктор. — Школьная программа была давно, но хочется еще раз перечитать и прожить каждую эмоцию. Я с удовольствием прихожу на каждый спектакль, но сегодня мне было немного непривычно, какие-то моменты даже шокировали. Но за это тоже спасибо!

А одна из зрительниц прочитала стихи, которые написала, сидя в зрительном зале.

Фото: vk.com/amurdramteatr

Какая проблема — ответ на вопрос, а что же хотел сказать автор?

Всё просто — живите, чтоб не было слез, и верьте в счастливое завтра!

Не лгите, живите по сердцу, любя, не будьте коварными, злыми.

А будьте простыми, всем сердцем любя, и следуйте с верой отныне.

Не вешайте нос, верьте в мир и добро, оно к вам, конечно, вернётся.

Мы вам благодарны, пусть сгинет все зло, останется вера и правда.

В театре обещают проводить подобные встречи со зрителями чаще. А мы, зрители, будем ходить в театр, задумываться, плакать и верить в реальность историй, происходящих на сцене. И главное помнить: театр — это про любовь, про человека и про то, что человеку нужен человек.

Возрастная категория материалов: 18+