9 месяцев неволи за украденного попугая и три года за такое крайне антиобщественное преступление — угрозу убийством, поджог и стрельбу в центре города.
   |
Британский режиссер Гай Ричи продолжает путешествовать назад во времени. После дилогии о Шерлоке Холмсе, действие которой приходится на рубеж XIX и XX веков, он взялся за легенду о короле Артуре. Эксперимент, который с самого начала выглядел довольно сомнительно, в результате скорее удался, чем нет. Раздаваемых в первой трети картины «бонусов» зрителю в принципе хватает, чтобы не сильно мучиться в ожидании финальных титров. Другое дело, что выбранная тема настолько прочно цепляется за сопровождающий ее пафос, что избавиться от него невозможно, будь ты хоть трижды кинематографический гений.
Похоже, времена, когда имя Джейсона Блума во главе списка продюсеров очередного триллера или хоррора означало непременную безвкусицу, остались позади. Не успели отгреметь литавры по поводу коммерческого успеха «Сплита», как компания BlumHouse снова поколебала голливудские устои. Малобюджетный фильм «Прочь», соединивший в себе самые разные жанры — от слэшера до черной комедии — не только многократно окупился в американском прокате задолго до того, как добрался до киноэкранов России, но и вызвал шквал положительных рецензий и зрительских отзывов. Не изобретая велосипедов, режиссер-дебютант Джордан Пил сумел сделать проект остроумным и увлекательным, исследуя при этом весьма острые социальные проблемы.
Совсем скоро властители киновселенной Marvel в очередном безумном порыве соединят с пафосными «Мстителями» и «Стражей Галактики», которые пока пребывают в счастливой изоляции от остального супергеройского мира и чувствуют себя прекрасно. Вторая часть франшизы, появившись на экраны, тут же принялась бить и устанавливать рекорды, критики благосклонно выводят пятерочки, отмечая азарт, с которым подается на экраны весь этот вопиющий абсурд. Зритель же атакует кинозалы, выкупая места задолго до премьерного дня. Приключения космической команды не то героев, не то бандитов, в которую, в частности, входят говорящее дерево и говорящий же енот, оказывают на публику примерно такое же благотворное влияние, как и «Дэдпул».
Эмма Шарлотта Дьюерре Уотсон, больше всего известная миру как полукровка Гермиона Грейнджер, в прошлом году для российского зрителя как бы не существовала — зато в 2017-м, не успел он достичь и своей половины, появилась во втором в той или иной степени громком проекте. И если "Красавица и чудовище" никак иначе, чем средство выкачать деньги из населения, не воспринимается, то "Сфера" — кино для думающей публики.
Говорят, первоначальный замысел предполагал куда более масштабную историю, местом действия которой видели вовсе не скромно-экономный Сочи, а вполне себе загадочный-далекий Шанхай. Но проклятый кризис спутал все планы, международную битву поваров пришлось переносить на патриотическую ниву, а следовательно, выжимать максимум из того, что на этой ниве вообще может произрасти. Благодаря этому прощальная «Кухня» из комедии положений с упором на экзотику (такой была предыдущая полнометражка про Париж) превратилась в добротно сделанную, но постоянно запаздывающую финальную серию одного из лучших ситкомов на отечественном телевидении. Смотреть это, безусловно, можно. Хотя иногда трудно не морщиться.
На стадии постпродакшена проект дуэта режиссеров с именами Кимо и Тимо (Стамбол и Тьяджанто соответственно) называли индонезийским Джейсоном Борном. При его просмотре можно вспомнить еще много боевиков из разных эпох, включая, например, фильм «Дэнни — цепной пес», тоже страдавший хроническим мелодраматизмом. Российским прокатчикам реальное название картины Headshot не понравилось (хотя его можно было не адаптировать вообще) и поэтому они воплотили в жизнь на редкость бредовую идею выставить совершенно самостоятельную ленту продолжением известной дилогии «Рейд». Мол, главный актер тот же самый — авось, тупоумный зритель не станет ни в чем разбираться и полезет за кошельком, увидев афишу.
Все эти благочестивые речи о том, что «мы не знаем, как продолжать снимать «Форсажи» без Пола Уокера», конечно, были только лишь речами. Рекордные кассовые достижения седьмого фильма франшизы гарантировали, что машинка вновь заведется. И еще не раз. Персонажа погибшего актера отправили на бессрочные каникулы, состав исполнителей усилили, и восьмая серия ворвалась на экраны посреди апреля — месяца, в котором с громкими кинопремьерами очень и очень туго. В компании Universal готовятся слюнявить пальцы для пересчета банкнот: все-таки потратили на приключения гонщика Доминика и его друзей четверть миллиарда долларов. Зрелищ в этой картине и правда хоть отбавляй: трюки, драки, погони и множественные техногенные катастрофы призваны скрасить общую предсказуемость сюжета.
Российский кинематограф продолжает ковать героику с очевидного одобрения властей: картина «Время первых» должна была не только воспеть отважных советских космонавтов, но и напомнить зрителю о славной эпохе космических свершений, когда злокозненные американцы то и дело оказывались в роли догоняющих. Актерский дуэт, приглашенный на главные роли, гарантировал, что драма будет на несколько голов выше прочих громких отечественных премьер сезона. При этом к моменту выхода успел приобрести статус «несчастливого» проекта, а грозные заявления Минкульта о том, что вот это — кино, а ваш восьмой «Форсаж» — бездарная поделка наталкивали на еще более гнетущие подозрения.
Для американского режиссера Гора Вербински фильм «Лекарство от здоровья» стал третьим после ухода из франшизы «Пираты Карибского моря», которую он, собственно, создал и подарил миру. До этого в свет вышли «Одинокий рейнджер», рухнувший в финансовую пропасть, и анимационная лента «Ранго», судьба которого сложилась не в пример лучше («Оскар», опять же). На свой новый проект Вербински потратил три года, и это были годы напряженной работы: те, кто видел голливудскую версию японского ужастика «Звонок», хорошо знают о стремлении постановщика доводить картинку до совершенства. В «Лекарстве» он превзошел сам себя: в результате публика получила крайне нестабильный в сюжетном смысле фильм, который при этом завораживает визуальным рядом – да так, что волей-неволей пересмотреть захочется.
Права на экранизацию японского аниме «Призрак в доспехах», давным-давно получившего статус культового, в 2008 году приобрел не кто иной как Стивен Спилберг. К тому времени существование персонажей разменяло второй десяток — первое мультипликационное воплощение манги состоялось в 1995 году, и именно с этого началась ее выходящая за пределы Страны восходящего солнца популярность. Очевидно, что за прошедшие годы многое поменялось: киберпанк как жанр пережил несколько взлетов и падений, а многие идеи авторов «Призрака» не просто растащили по самым разным проектам, но и успели порядком их заездить. К сожалению, этот факт не вызвало беспокойства ни у режиссера Руперта Сандерса, ни у сценаристов — и ничего удивительного, что их фильм выглядит как пришелец из прошлого.
